“互動(dòng)社交”可以為舞臺(tái)藝術(shù)傳播破圈帶來(lái)什么？

“請(qǐng)大家打開(kāi)手機(jī)閃光燈照亮舞臺(tái)，一起與主創(chuàng)演員大合影！”“請(qǐng)各位打開(kāi)微信面對(duì)面建群，輸入今天演出日期，進(jìn)群領(lǐng)取高清劇照、討論觀后感！”“歡迎大家小紅書(shū)微博帶xx話題討論本場(chǎng)演出，我們會(huì)抽取幾位獲得衍生周邊一份！”這段時(shí)間走進(jìn)劇院的觀眾一定會(huì)有這樣的經(jīng)歷，演出方希望通過(guò)觀眾的社交分享，為作品拓寬傳播渠道。

目前，影視文娛在營(yíng)銷傳播方面正全面擁抱互聯(lián)網(wǎng)的“互動(dòng)社交”特性，通過(guò)各種手段鼓勵(lì)用戶自發(fā)傳播生產(chǎn)內(nèi)容為作品助力。然而，對(duì)于舞臺(tái)來(lái)說(shuō)，這仍是個(gè)探索中的課題。在已有的線上直播活動(dòng)造勢(shì)之外，如若能在鼓勵(lì)觀眾在合影、打卡的基礎(chǔ)上，通過(guò)發(fā)布“repo（觀劇反饋）”“二創(chuàng)（即‘二度創(chuàng)作’內(nèi)容）”，更深度地掀起線上話題，能夠反哺的將不只是單一演出的票房，而是對(duì)同一劇種、同類演出、同個(gè)劇場(chǎng)或品牌，帶來(lái)持續(xù)性的正向帶動(dòng)。

  不過(guò)，我們必須清醒認(rèn)識(shí)到，觀眾的創(chuàng)想與巧思，雖然可以不斷拓寬作品的傳播半徑與內(nèi)容的闡釋空間，為演藝產(chǎn)品帶來(lái)意想不到的產(chǎn)業(yè)與影響力增量；但相應(yīng)的，也有讓高雅藝術(shù)在社交平臺(tái)算法邏輯下被折損原本魅力與格調(diào)的風(fēng)險(xiǎn)。如何更好地平衡兩者關(guān)系，無(wú)疑是舞臺(tái)藝術(shù)借力“互動(dòng)社交”需要大膽嘗試、小心求證的。

   當(dāng)返場(chǎng)謝幕花絮意外成為網(wǎng)絡(luò)爆款

  “互動(dòng)社交”可以在多大程度上影響舞臺(tái)藝術(shù)的傳播？從不過(guò)百人的小劇場(chǎng)一路登上億萬(wàn)觀眾收看的央視龍年春晚大舞臺(tái)，復(fù)盤《新龍門客棧》的破圈傳播軌跡最能說(shuō)明問(wèn)題。該劇在去年三月推出后不久，已吸引不少中青年越劇戲迷跨城追看。不過(guò)，考慮到作為小劇場(chǎng)演出，其演出不到百場(chǎng)、每場(chǎng)不過(guò)100人的規(guī)模，放在整個(gè)演藝產(chǎn)業(yè)中，尚處于圈層內(nèi)“小爆款”的階段。直至11月，一批觀眾拍攝的演員返場(chǎng)謝幕花絮的“二創(chuàng)”視頻，突然成為網(wǎng)絡(luò)爆款，相關(guān)短視頻和討論撬動(dòng)億級(jí)點(diǎn)擊。

  特別要指出的是，這段爆款視頻，甚至不是演出“正片”，而是演員在謝幕時(shí)的返場(chǎng)互動(dòng)表演。可這條觀眾“二創(chuàng)”卻遠(yuǎn)比此前演出方放出的任何一條官方視頻來(lái)得火爆得多。也正從這一刻開(kāi)始，作品與相關(guān)演員的命運(yùn)齒輪開(kāi)始轉(zhuǎn)動(dòng)。陳麗君個(gè)人全網(wǎng)粉絲破300萬(wàn)，就連她參演的越劇電影《漢文皇后》也在全國(guó)放映中獲得更多關(guān)注。網(wǎng)友留言，“因?yàn)榫ǚ劢z對(duì)陳麗君的昵稱），愛(ài)上越劇，了解到傳統(tǒng)戲曲的無(wú)窮魅力”。一時(shí)間，頗有“一個(gè)人帶火一個(gè)劇種”的勢(shì)頭。

回頭看，花絮先于正片火爆，演員即興發(fā)揮先于作品內(nèi)容出圈，這并不完全是巧合或意外。回溯事件，其符合了當(dāng)下傳播的幾個(gè)要素。首先，短視頻時(shí)代，影像傳播能夠撬動(dòng)的流量，往往大過(guò)文字圖片等樣式。作為現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)，舞臺(tái)演出在視頻傳播層面主要依靠前期宣傳片和媒體采訪內(nèi)容對(duì)外傳播。這種傳播方式不僅內(nèi)容有限，而且樣式也相對(duì)正統(tǒng)。然而，《新龍門客棧》不像傳統(tǒng)戲曲演出那樣只向觀眾席致謝，而是借鑒了上海亞洲大廈小劇場(chǎng)音樂(lè)劇的互動(dòng)方式，在返場(chǎng)環(huán)節(jié)精心設(shè)計(jì)了加唱和合唱，并專門設(shè)計(jì)獨(dú)屬于返場(chǎng)謝幕的演員互動(dòng)，供觀眾拍攝剪輯，發(fā)布到網(wǎng)上進(jìn)行傳播。其次，這種邀請(qǐng)觀眾“共創(chuàng)”的模式，也符合當(dāng)下青年觀演群體日益增長(zhǎng)的“參與性”需求，觀眾可以根據(jù)拍攝的內(nèi)容進(jìn)行“二創(chuàng)”，也就是通過(guò)短視頻配樂(lè)、花字、特效等各種技巧，充分放大拍攝內(nèi)容的情緒、甚至“改寫(xiě)”舞臺(tái)既定的人物關(guān)系和表演內(nèi)容。《新龍門客棧》的出圈“飯拍”短視頻在網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵后，許多從未接觸過(guò)戲曲的觀眾，甚至不知道這是什么劇種的什么劇目，哪怕沒(méi)有機(jī)會(huì)親自走入劇場(chǎng)，但并不妨礙他們被“圈粉”、助力作品的網(wǎng)絡(luò)傳播。

   在新傳播格局的變數(shù)中尋找放大舞臺(tái)優(yōu)勢(shì)的定數(shù)

  誠(chéng)然，對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)，尤其是傳統(tǒng)戲曲，想要復(fù)制《新龍門客棧》憑借飯拍二創(chuàng)視頻的“一夜躥紅”并不容易。不過(guò)，新的傳播格局下，“爆款”“熱搜”背后，仍有“定數(shù)”可循——那便是青年觀眾的觀演需求變遷。不同于傳統(tǒng)觀眾，即便在以“觀看”“接受輸出”為主導(dǎo)的劇場(chǎng)，他們也希望獲得更多的展現(xiàn)與表達(dá)機(jī)會(huì)，于是，伍佰可以把演唱會(huì)開(kāi)成“萬(wàn)人KTV”——自己不唱指揮觀眾；于是，更近距離的環(huán)境式、小劇場(chǎng)舞臺(tái)風(fēng)靡，觀眾甚至?xí)碇c戲劇主題相關(guān)的服裝觀演；于是，更強(qiáng)調(diào)互動(dòng)性的沉浸式、社交性戲劇應(yīng)運(yùn)而生，“社牛”觀眾的互動(dòng)可以讓演員都招架不來(lái)。同樣的，在觀演過(guò)后，更具參與性的“圖文觀劇repo（即觀后感）”以及“二創(chuàng)視頻（對(duì)官方宣傳物料以及現(xiàn)場(chǎng)拍攝進(jìn)行再創(chuàng)作）”也成為社交平臺(tái)有關(guān)作品話題的主流。

  所以，如何從臺(tái)上滿足“被動(dòng)觀演”需求逐漸延伸至全流程滿足觀眾“主動(dòng)參與”意愿，決定著觀眾后續(xù)產(chǎn)出內(nèi)容質(zhì)量與多寡的關(guān)鍵。“話劇九人”這一青年演劇團(tuán)體應(yīng)該算是個(gè)中代表。主創(chuàng)從內(nèi)容創(chuàng)作到后期宣發(fā)物料，可以說(shuō)都為觀眾后續(xù)的“互動(dòng)社交”提供了豐富的空間。

  首先從作品內(nèi)容來(lái)說(shuō)，他們的《四張機(jī)》《雙枰記》《對(duì)稱性破缺》《春逝》《庭前》五部作品各自獨(dú)立，但故事時(shí)代背景相近、角色互有關(guān)聯(lián)和重疊。這就令觀眾不僅從補(bǔ)全故事架構(gòu)的角度被勾起觀演興趣，同時(shí)也在社交討論中，進(jìn)一步分享與討論觀演順序、整理事件時(shí)間軸，參與豐富的九人“故事宇宙”之中。

  進(jìn)而，既有的“宣傳物料”在話劇九人這里，也成為了“文創(chuàng)周邊”，成為了作品內(nèi)容延伸的“隱藏彩蛋”。比如《春逝》，就把“節(jié)目?jī)?cè)”制作成了故事發(fā)生地——物理研究所的叢刊，封面目錄印著三位主角的物理研究論文，而內(nèi)頁(yè)則參考20世紀(jì)初的刊物排版，除了人物介紹，甚至附上女主角顧靜薇的“征婚啟事”，而《庭前》的小冊(cè)子則干脆做成了劇中女主角尤勝男的日記，與臺(tái)上劇情互為補(bǔ)充，而這也極大地滿足了觀眾在內(nèi)心建構(gòu)人物形象進(jìn)而創(chuàng)作同人作品的愿望。在此基礎(chǔ)上，話劇九人為每場(chǎng)演出建立群聊，邀請(qǐng)觀眾在私域空間獲得高清劇照視頻進(jìn)行二創(chuàng)，并與同好分享觀感。在這樣一個(gè)空間，有戲劇愛(ài)好者甚至寫(xiě)下數(shù)萬(wàn)字論文分享其對(duì)話劇九人作品的深入研究。

  當(dāng)然，筆者無(wú)意鼓動(dòng)更多制作方與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)“舍本逐末”，放棄打磨藝術(shù)的根本。畢竟，要強(qiáng)化線下舞臺(tái)藝術(shù)的社交互動(dòng)性，也絕不止豐富返場(chǎng)謝幕表演、拉“售后”群聊一途。好的作品自可以憑借內(nèi)容與表演本身激發(fā)觀眾的表達(dá)欲，比如舞劇《永不消逝的電波》與《只此青綠》一樣成為國(guó)民級(jí)的爆款。另一方面，我們也要警惕，與“潑天的流量富貴”相依相生的飯圈文化如若全面進(jìn)入舞臺(tái)這一相對(duì)嚴(yán)肅的文化藝術(shù)場(chǎng)域，最終是喜是憂？當(dāng)享受與娛樂(lè)明星相當(dāng)?shù)?ldquo;頂流”光環(huán)，面對(duì)名利誘惑與讓渡隱私的代價(jià)，還能否以更純粹的姿態(tài)守住藝術(shù)求索的初心？于時(shí)代變革之際，我們還無(wú)法得出最終結(jié)論。

  但可以肯定的是，在一些低質(zhì)娛樂(lè)產(chǎn)品霸占大眾視野、侵蝕主流審美的當(dāng)下，如何讓更多優(yōu)質(zhì)舞臺(tái)藝術(shù)作品，與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生更緊密的交互，從而助力傳播、反哺創(chuàng)作，這是舞臺(tái)藝術(shù)從業(yè)者可以進(jìn)行創(chuàng)新探索之處，也是謀求變革與彎道超車的機(jī)遇所在。（黃啟哲）