北京人藝新版《原野》再登曹禺劇場

10月24日，由閆銳導演、張可盈、金漢等北京人藝全青年班底打造的新版《原野》，再次登上曹禺劇場舞臺。隨著全體主創演員們對這部曹禺經典名作的理解和體會更加深入，該劇的表演領域也都呈現出了更為大膽的創造力。

細數曹禺先生筆下的經典，《原野》不同于其他現實主義作品，帶有明顯的象征意味和表現主義色彩。這給了創作者更多解讀的空間，也同時被公認為是曹禺先生筆下“最難演”的一部作品。2021年，新版《原野》創排，主創團隊在講故事的基礎上，更深入挖掘作品的精神內涵，一方面繼承人藝傳統，呈現出文本的經典性；另一方面大膽創新，在人物塑造和解讀上下功夫，將人性的掙扎、女性的光芒都進行了詮釋。

“金子這樣一個特殊的人物，在曹禺先生的作品中并不多見。她就像帶刺的玫瑰，野性的花朵。她在野蠻地生長，內心呼喊與掙扎極具力量。這會讓當代女性很有感觸。”導演閆銳表示，作品中龐大的、多元的象征元素，會讓舞臺呈現更加豐富。對于主人公的結局，在這一版中也給出了頗具態度的解讀，閆銳說道：“我們希望讓金子走向美好的理想王國和幸福的彼岸，這樣的結局既有開放性，又帶有光明性。”

金子的扮演者、北京人藝青年演員張可盈，希望調動自己的全部能量去演繹人物極致的愛恨情仇：“金子是像火一樣熱烈、像野草一樣頑強的人，但她也有忍辱負重的一面。”仇虎的扮演者金漢沒有將人物僅僅放在復仇層面，而是將他所有的行為都歸結于愛：“不管男性還是女性觀眾，看后都能感受到一種生命的力量，找到一種勇氣。仇虎不是一個好人或壞人，他是一個活生生的人，能夠被人理解。”付瑤塑造的焦母，也一改單一的“惡人”形象，讓觀眾看到她可惡一面的同時，更能看到她可憐的一面。雷佳飾演的焦大星，在懦弱的外表下，充滿了內心的反抗和矛盾，在追求愛情的同時，也有對自由的向往。

新版《原野》舞臺表面如同月球表面一樣荒蕪與粗糲，這樣極具現代性的設計，更加突出原作中的泥土感與原生力。作品還從中國傳統民間文化中吸收能量：舞臺前區，三人樂隊通過民樂演奏進行擬聲和渲染，來體現劇情發展和人物心理變化；舞臺上不時出現借鑒民間紙扎藝術制作而成的人偶歌隊，來表現人物內心的想象與命運的壓迫。整個舞臺形式在現實主義基礎上，拓展了詩意的想象空間，營造出神秘、悠遠、荒涼的色彩。劇終時分籠罩舞臺的金色陽光，又給予人希望。觀眾們看完演出后紛紛表示，這是一個“不一樣的‘原野’”。

據悉，《原野》本輪演出將持續至11月5日。（記者高倩 方非）