構建屬于中國的懸疑畫風

懸疑命案的表象下，隱藏著被逼至絕境的無奈與危難中的真心。繼音樂劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》之后，國內原創音樂劇廠牌繆時客推出的又一部根據熱門劇集改編的懸疑題材音樂劇《獵罪圖鑒》在天橋藝術中心連演13場，并在本輪迎來該劇第100場演出。

相比前兩部懸疑音樂劇，《獵罪圖鑒》在舞美制作方面有了更大的創新和飛躍。結合劇中獨特的“模擬畫像師”職業，整個舞臺風格既炫酷又神秘，一開場就讓人震撼。被斷裂的羅馬柱籠罩的空間，保留了壓抑感，也留出了光亮照射進來的縫隙，投射出人物的內心世界。舞臺中央豎立的龐大圓筒，不斷旋轉，如同巨大的莫比烏斯環；聳立在高處的屏幕與充滿藝術色彩的雕塑映襯著彼此，真相與謊言也隨著場景的變換不斷交織。一座豐碑，一片汪洋，貫穿全劇的兩大元素，也不斷強化著雙男主沈翊與杜城七年來的對抗。

雖然戲劇舞臺上早已大量采用實時攝影技術，但在音樂劇中引入這一手段卻并不常見?！东C罪圖鑒》中，走上舞臺的攝影師用即時攝影手法，將很多戲劇高潮時刻捕捉、放大，伴隨著音樂與歌聲，將人物最為細微的情緒和動作呈現在舞美裝置上的冰屏大屏幕中，讓觀眾感受到觸動人心的視覺效果。

特別值得一提的是，劇中的每樁案件都聚焦于極具現實意義的社會議題：容貌焦慮、性別歧視、校園霸凌……而且故事不停留在對案件殘酷、血腥的過度描摹上，而是挖掘案件背后人物的情感觸動。牢籠之下、榕樹花開、海水沸騰，在模擬畫像師沈翊與刑警隊長杜城的帶領下，一段段不同的悲歡離合從畫紙上躍出，看似無常的命運，其實都是人性驅使下的選擇。而“模擬畫像師”這個雖不常見，但卻有著悠久歷史的職業，以洞察的眼光，傳神的畫筆，描繪的不僅是犯罪嫌疑人的表象特征，更是無數人性殘片拼匯起的內在氣質。《戴珍珠耳環的少女》《死神與少女》這些經典名畫，也在豐富的舞臺視聽效果中被賦予了新的意義。

音樂當然是音樂劇最重要的部分，《獵罪圖鑒》的音樂風格融合了弦樂的柔美與電子的激情。眾多舞臺經驗豐富的音樂劇演員飽含情感的詮釋，再經過百場演出的打磨，更是讓人物的每一段吟唱都充滿張力。原劇中很多名場面也在歌曲中重現：《看見》訴說蔣歌懷才不遇的無奈，《鏡》宣泄著范若瑄得不到解答的痛苦，《榕樹下》流淌著任曉玄的憧憬與等待，《死神與少女》歌唱殘酷又美麗的世界，也唱出瞿藍心最深的悲傷……人物的性格通過各具色彩的動人旋律被呈現得更加鮮明。

在劇情上，音樂劇《獵罪圖鑒》因為改編自同名熱播短劇中的三個案件：“整容醫院殺人案”“操場埋尸案”和“雷局被害案”，所以人物和情節相對簡單和分散，不如《隱秘的角落》和《沉默的真相》從頭到尾圍繞一個核心故事展開，人物的性格和命運能夠有更從容的篇幅鋪陳開來。不過這也體現了繆時客在懸疑題材類音樂劇創作角度上的不斷創新和多元嘗試態度。

最重要的是，從《隱秘的角落》《沉默的真相》到《獵罪圖鑒》，再到即將來京演出的《嫌疑人X的獻身》《小說》等原創音樂劇，讓人看到吸收外來營養、又根植于本土文化的中國音樂劇原創力量在不斷生長，一個屬于中國懸疑題材音樂劇的矩形宇宙，正在逐步構建中。如果說最初很多觀眾是被原著吸引而走進劇場看音樂劇，現在則有更多觀眾是看了音樂劇之后忍不住去刷劇。這些有著曲折情節、復雜人性、動人音樂、精良制作的爆款作品長期熱演，不僅延展了原作的生命力，更為音樂劇創作與表演人才提供了可以發揮才華、長期磨練的舞臺，也讓更多觀眾對華語音樂劇的發展更加關注、喜愛，充滿信心。