畫工和大師的區別

石新宇

在被稱為世界最大油畫復制工廠的深圳大芬村，來自湖南的趙小勇靠畫畫養活一家人已經有二十多年。他臨摹梵高的作品已超過10萬張，被稱為“中國梵高”。他已經形成了肌肉記憶，最快可以在28分鐘內臨摹出一幅《向日葵》，但當他站在梵高的真跡《向日葵》前時，他沉默了。他駐足許久，嘴里不時說著：“不一樣，一切都不一樣。”原來他積累了多年的經驗、總結的畫法根本就是錯筆。梵高真跡充滿色彩的筆觸“看不到半點悲傷，全是熱愛和樂觀”。

趙小勇的故事很勵志，因為父親病故，家庭生活困難，他初中只上一年就輟學了，但現在他靠畫畫能養活一家人，不過站在梵高真跡前的感受，讓我們看到了畫工和大師的區別。誠如趙小勇所言“畫了梵高作品20年，抵不到博物館里的一副作品”。他臨摹的《向日葵》在歐洲賣到500歐元，而他只能得到450元人民幣，相當于500歐元的八分之一。

人類之所以進步，社會之所以發展，不是因為守成，而是因為創新。以前，中國人發明的算盤，曾經是世界上最先進的運算工具，但現在，已經很少人使用算盤了，因為計算器早已普及。以前，作為四大發明之一的活字印刷術曾經改變了世界，讓文化的廣泛傳播成為現實，如今，誰還會用活字印刷技術呢？電腦打字激光照排比活字印刷的效率高上千倍上萬倍。技術是如此，藝術也是如此。和趙小勇一樣的畫工，何止千人萬人，為什么極少有人成為大師？因為他們一直在模仿，從來沒有創新。沒有創新，畫工只能是畫工，相當于匠人，工作都只能是低價值的。

如今，世界發生著日新月異的變化，變化的根本原因是科學技術的飛速發展。所謂科學技術的發展，其實就是創新。畫工要想成為大師需要創新，作家要想成為大師需要創新，企業的產品要想在市場上有強勁的競爭力，同樣需要創新。近年來，我們越來越深刻地認識到創新的重要作用，提出了創新驅動發展的口號。我們要鼓勵創新、支持創新、投身創新。在生產領域，無論是技術、制度和模式，都要有所創新，只有這樣，我們才能勇立潮頭唱大風，才能在激烈的競爭中擁有一席之地，才能不僅是畫工，而且是大師。