音樂與詩

　　一

　　詩忌直白和淺顯，歌詞的語言卻要求通俗易懂，但歌詞自有歌詞的藝術難度。

　　許多詩人不太愿意寫歌詞，有人說他們是不屑于這種淺顯的文字。詩人從事歌詞創作，本來是有優勢的，可現實中既是詩人，又能把歌詞寫作當回事做的人極少。也許好些詩人真的對歌詞持那樣的態度，只是不便于公開表示出來。我熟識的一位老詩人曾經奉命寫過不少歌詞，并有作品榮登過中央電視臺的春節晚會，可他卻一直把寫歌詞看作是創作之外的負擔。至于為什么，他也沒有明說。

　　詩人們對待歌詞創作，可能存在偏見。然而在我看來，詞作者的努力創作無法決定歌曲的成敗，卻是影響詩人參與積極性的一個不可否認的原因。

　　歌詞只是開啟作曲家創作靈感之門的鑰匙，而優秀的歌詞并不一定能夠激發出他心中美妙的旋律。

　　一首合格的歌詞，是一支歌曲誕生的前提和基礎，但這支歌曲能否成功，或者說能否為聽眾所喜愛，其關鍵在于作曲家的創作。

　　二

　　決定音樂成功的因素，是作曲家的天賦和某種藝術機緣。

　　好詞能配上好曲，這樣的概率極低，一旦遇合，將是絕唱。

　　1939年初，詩人張光年在呂梁游擊區從事抗日宣傳活動，一天行軍從馬上摔下來折斷了胳膊。為了治傷，他獲準去了延安，再次與冼星海相遇，并再度合作。于是，民族音樂史上的豐碑《黃河大合唱》誕生了！

　　這首宏偉的音樂作品是音樂家與詩人的心靈高度契合的產物，更是民族危亡時刻的產物。

　　然而，如果張光年不被摔傷，沒有他與冼星海的延安之遇，就很難說有這首音樂史詩，盡管他們曾經有過多次合作。

　　詩人回憶說，未去延安之前，他的心靈一直被黃河所震撼，一直想寫一首以黃河為象征，反映抗戰情緒的長詩。去了延安之后，冼星海催促他盡快寫出來。他一寫出來，就立即點燃了音樂家火一般的創作激情。

　　不遇冼星海，《黃河大合唱》只能作為一組救亡詩歌保存下來，決不會產生如此巨大的作用和影響。詩人自己也如是說。

　　三

　　有的歌曲，旋律十分優美，但聽不清它唱的是什么內容，一看歌詞卻平淡得很，甚至文理上都感到別扭。相反，再好的歌詞如果譜曲不成功，就無法實現它作為歌詞的價值。沒有優秀的曲子，歌詞假如是一首好詩，它仍將作為一首好詩存在。

　　四

　　其旋律不能撥動聽眾心弦的曲子，就是一首譜得不成功的曲子。不能在一定范圍傳唱的歌曲，其結果或許連一首失敗的詩都不如。詩，作為文學作品躺在那里，并不妨礙拒絕它的人；而糟糕的音樂像噪音一樣，往往叫人無法躲避。

　　某詩人的作品在當世幾乎沒有一個人欣賞，詩人卻宣稱200年以后的后人會從故紙堆中找出他的作品，像發現絕世珍寶一樣。這樣的事情在文學史上好像有過。而一首不被時人接受的音樂，若干年后被人欣賞的事，卻從未聽說過。

　　鑒賞音樂的耳朵要比讀詩的眼睛多得多。