原創(chuàng)話劇《驚夢》在國家大劇院上演

從去年盼到今年，由毓鉞編劇，陳佩斯導演，陳佩斯、陳大愚父子共同主演，大道文化制作出品的原創(chuàng)話劇《驚夢》，終于在8月18日至21日登上國家大劇院戲劇場的舞臺，迎來了該劇的北京首演。果然不負眾望，這是一部令人驚喜、驚嘆的原創(chuàng)舞臺佳作。

祖孫三代“隔空同臺”

《驚夢》的劇本令人驚嘆。作為“戲臺三部曲”的第二部，《驚夢》延續(xù)了毓鉞與陳佩斯上一部合作作品《戲臺》的風格，依舊講述了一個戲班在亂世中掙扎求存的故事。但是相比《戲臺》，《驚夢》又有了突破和提升，更加宏大，更加深刻，不再停留在對喜劇的探索上，而是充滿了令人悲喜交加的復雜人生況味。

演出一開場，隨著陳大愚飾演的迷戀昆曲的“少東家”常少坤一登場，其臺詞、動作、神態(tài)反應就已經(jīng)引得觀眾們開懷大笑。緊接著，在國共兩軍對壘、槍林彈雨、戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，陳佩斯扮演的昆曲大班班主帶領(lǐng)著和春社眾人一一亮相。這是陳氏父子二人首次在話劇舞臺同臺。

面對殘酷戰(zhàn)爭背景，面臨著饑餓潦倒、走投無路的現(xiàn)實困境，老班主童孝璋為了一班人馬的生存，也為了和春社的金字招牌，只得在兩軍對壘中周旋應對。最令全場爆笑的，是陳佩斯飾演的班主在為官兵演出的《白毛女》中，親自演繹“黃世仁”這一角色，差點被看戲的士兵開槍打死，致敬了他的父親、著名表演藝術(shù)家陳強藝術(shù)人生中的真實事件，更是讓祖孫三代“隔空同臺”。

生死相依震撼人心

劇中，班主一直堅守著祖宗定下的規(guī)矩“應了的戲就得唱”，拿了主顧的定金就一定要遵守信義，但是在風云變幻的時代中，每個人的命運都身不由己。

只有昆曲戲班中青梅竹馬的一對小生小旦演員，反倒在生死之際解開誤會。沉浸在愛情中的二人，漠視包圍著他們的槍口，盡情投入到《牡丹亭·驚夢》的表演當中，生死相依，不離不棄。至雅至柔的昆曲藝術(shù)與殘酷無情的戰(zhàn)爭暴力形成了強烈反差，這份藝術(shù)和情感的大美，這份無視暴力與死亡的無畏，不僅震撼了臺上拿著槍的官兵，也深深觸動了臺下每一位觀眾。

臺上各位演員都很有特色，尤其是劉欣然扮演的昆曲小生十分驚艷。從票友到男旦，再到京劇話劇兩門抱，又到如今的文武昆亂不擋，劉欣然的每一部戲都有新的成長和進步，看得出幕后下了不少苦功。

最后一幕恍然如夢

最后一幕，漫天大雪中，古戲臺兀自矗立在戰(zhàn)爭留下的廢墟上，老班主決意率和春社為所有戰(zhàn)爭中逝去的生命正正經(jīng)經(jīng)演一出真正的好戲《牡丹亭·驚夢》。癡瘋的少東家也終于演上了自己向往已久的角色，召喚亡魂圍著戲臺上場，同饗正聲，同得安慰。整個舞臺如同一場超現(xiàn)實的夢境，令人凝神屏息，一起入境入戲入夢。

值得一提的是，劇名“驚夢”既點明了劇中多次提到的昆曲《牡丹亭》經(jīng)典唱段，“驚”與“夢”又巧妙地詮釋了亂世與人生、現(xiàn)實和藝術(shù)的哲學關(guān)系。這部劇比《戲臺》更強調(diào)“戲臺”和“戲比天大”的意義，觀眾在走出劇場后，也收獲了比笑聲更值得長久回味的人生感悟。

  記者/王潤