以戲化人的楷模 ——談周明理戲劇作品的藝術特色

□王申

周明理的戲劇作品，我多有拜讀。他代表我市參加上級大賽的劇本，我也多有參與分析研究，直至跟團排練并參賽獲獎。因此，我熟悉他戲劇作品的獨特技巧和他那與眾不同的六大戲劇藝術特色。分述如下：

一、上連天線。從哲學上講，戲劇屬意識形態范疇，受上層建筑制約，起社會教化功用。上連天線是劇作家必須圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，弘揚主旋律，倡導多樣化，宣傳真善美，傳承正能量，讓作品與民心共振、與時代脈動，明理就是這樣的劇作家。他不畏社會浮華，穩坐創作舞臺，在社會主義改革和建設每個關鍵節點均有優秀作品問世。從1986年毛頭小伙時的處女作《戴枷的欽差》搬上舞臺，并拍攝成戲曲電影引起轟動，到《紅河綠柳》《搶來的警官》參加河南省戲劇大賽分別榮獲優秀劇目獎，再到近兩年的《追夢》《金鳳歸來》連續數屆榮獲河南省戲劇大賽文華大獎、文華劇作獎、第九屆黃河戲劇節金獎、優秀劇本獎，他始終堅持用舞臺故事、藝術形象、藝術語言、藝術旋律，實踐自己的使命與擔當。他的作品高光亮麗、弘揚正義，春風化雨、潤物無聲，文本現代而時尚，既沒有樣板戲中的“高大全”“三突出”，又沒有傳統劇中的“粗陋俗”“黃土毒”。他在固本基礎上創新，在創新前提下固本，另辟蹊徑、浴火重生，鍛造出屬于自己戲劇作品的藝術特質——“高大尚”“三為民”。“高”是戲劇思想上的高立意，“大”是戲劇結構的大氣派，“尚”是戲劇人物的新時尚；“三為民”，即“為民立命、為民盡責、為民放歌”。筆鋒之巧妙、語言之精確，以戲化人、以藝育人，彰顯出政治說服力和藝術感召力。

二、下接地氣。明理始終堅持以人民為中心的創作導向，為了人民、關心人民、謳歌人民，成了他源源不斷的創作源泉和動力。下接地氣，地氣在哪？在他看來，在厚重的戲劇沃土里，在人民群眾的心目中，在時代發展的節點上，在火熱的社會生活中。所以，他寫什么成什么、寫一部成一部。他在農村放過豬、喂過牛，打過鐵、燒過窯，什么都干過。處處留心皆學問，苦練方可功夫深。艱苦的生活歷練，豐富的生活積累，令他一提起筆，各種鮮活的戲劇人物便躍然紙上。直到現在，他在創作戲劇作品前，都會背起行李深入基層、深入生活、深入群眾，和那些當官的、為民的、唱曲的、賣飯的、補鞋的等不同身份的人交朋友，激發創作靈感。他創作的每一部新作都具有“與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂人民的歡樂，憂患人民的憂患”的品質。劇本脫手，劇團爭著上演，公司競相拍片。直至近年，他的新作井噴式推出，在多部大戲搬上舞臺榮獲大獎的同時，影視公司還先后將他的《鄉村警官》《農家媳婦》《農家妹子》《農家賢妻》等十多部三農題材的現代戲拍攝成戲曲藝術片，在全國播映。其中，《農家妹子》《農家賢妻》《梨鄉妹子》分別榮獲河南、河北兩省“五個一工程”獎。一連串舞臺現代戲和戲曲藝術片的推出，讓周明理的名字叫響河南、享譽全國，成為河南三農題材劇作第一人。

三、家國情懷。千百年來，誰能寫就家國情懷的好戲，誰就能創作出精品力作，而家國情懷的戲不好寫，要想寫成功，必須下一番硬功夫。講明白家國情懷的含義，弄清楚家國情懷的層次，宣揚好社會主義主旋律，把握好戲劇矛盾的沖突線，處理好應有的國與家、家與親、親與民、民與情的四層戲劇人物關系，對周明理來說如烹小鮮。在新編歷史劇《陳蕃》中，塑造的太傅形象，清正賢明、廉潔奉公、愛民如子，成為時代官吏的楷模；《搶來的警官》中的派出所所長劉文功執法為民、克己奉公，成為真正安定一方的定海神針；《皇家驛站》中的驛丞鄭方誠實守信、機智果敢、不畏皇權，在樂山下桑園中竟然為明朝養育出一位小皇子，讓小小驛站（駐馬店）一舉揚名；《追夢》中的第一書記王山林不忘初心、牢記使命，身殘志堅、勇于擔當，助力社會弱勢群體，為扶貧題材現代戲創造了新思路；《金鳳歸來》中的平美鳳，致富不忘鄉親，回鄉競爭村主任，攻堅克難、脫貧致富，為下一步農業發展指明了一條“農民富、農業強、農村美”的樣板村的新樣式。一出出讓人叫絕的劇情，一串串感人的故事，一個個血肉豐滿的人物，可親、可愛、可敬。在談其創作體會時，明理說：“戲劇作品要做到思想精深、藝術精湛，對生活中的事件不能拿來就用，應加工改造，提升到藝術要求的高度。”“戲劇是呈現真善美的平臺，是弘揚中華文化精髓的舞臺。”以文立業、以文鑄魂、以戲化人，這是明理對家國情懷的完美詮釋。

四、人文關愛。人文是人類社會的各種文化現象。在劇作中，要處理好人與人的關系、主要人物與次要人物的關系、上級與下級的關系、男人與女人的關系、長輩與晚輩的關系等，明理是編織人文關愛的高手，每出大戲都敘事清楚、說理透徹，筆鋒精確、唯美抒情，展示出妙筆生花之功。《金鳳歸來》上演成功，說明他的戲劇作品有著與眾不同的地方。用八個“巧”字可概括他創作該劇的技巧，即“巧定主題巧寓意，巧說故事巧布局，巧設矛盾巧化解，巧生情愫巧結緣”。尤其是劇中美鳳與山青志同道合的愛情表現得惟妙惟肖。在明理筆下，男女愛情早已沖破封建禮教的枷鎖，不再用“私奔”“拼死”“化蝶”等舊套路，取而代之的是他的新筆法，把事業線與愛情線交織，引起人性與人性的交合、情感與情感的交融、人心與人心的共鳴。哪怕是一個小角色，他都精心打造，令其燃起美的霞光、善的火花、真的向往、愛的追求。如《追夢》中的二魁、《金鳳歸來》中的二成，費盡心思地設置機趣，傳遞人文關愛，給觀眾美的享受，堅守著舞臺審美的圣潔。

五、雅俗共賞。共賞彰顯劇作家的文韻風采。指劇作家對作品故事結構、情節設置、形象塑造中的語言表述。大體分三個層次，即粗中有俗、俗中有雅、雅俗共賞。從實講，明理在初始階段的作品，語言上還有點兒粗糙，但粗中有細、戲詞不混，透著本真與靈氣，伴隨戲劇創作的歷練和悟性的提升，在推出《紅河綠柳》時便顯現出俗中透雅，邁入了戲劇創作的成熟期，一發而不可收，創作出一大批精品力作。在戲曲語言的哲理性、思想性、藝術性、邏輯性、鮮活性上，明理的作品發生了質的飛躍。如《搶來的警官》中唱詞：“黨還是當年的共產黨/天還是這方土地這片天/為什么百姓對咱滿腹怨/有個道理在里邊/得人心者得天下/水能載舟也翻船。”朗朗上口的唱詞，規范音律的字韻，作曲家稍加韻色，即成為膾炙人口的聲腔，達到“粗中有俗、俗中有雅、雅俗共賞”的藝術作品高境界。

六、大眾喜歡。戲劇作品是演給觀眾看的，讓專家與觀眾都喜歡是劇作家的不懈追求。用五點可以歸納明理戲劇作品演出時的感人場景。一個氣場。氣場是由戲劇演出形成的劇場效應。明理戲劇作品有矛盾、有沖突，有哲理、有情趣，戲劇情勢走向層層疊加，形成強大氣場。兩種現象，即共鳴與聯想。演出時觀眾表現出以自己的生活體驗、感情記憶、審美期盼，通過聯想或想象給劇作形象以補充豐富，形成戲誘人走、心隨人行的審美現象。三大效果，即養眼、養耳、養心，完成一個賞心悅目的審美過程。由物及人、由此及彼，以小見大、以假當真，無中生有、連接古今，觀眾不能自控，情緒沉浸在戲中，戲好養眼，韻美悅耳，細想滋肺養心。四個特點，即亮點、笑點、喜點、悲點，由劇情大起大落、悲歡離合而引發的不同情緒宣泄。五種表現，即掌聲、笑聲、哭聲、嘆息聲、鴉雀無聲，前四聲好理解，不再作詳述。鴉雀無聲是指在劇情進到高潮、呈現緊打慢唱、無伴奏吟唱時出現的場景，此時的劇場靜如止水，掉根針就能聽到響聲。舞臺變成了五線譜，劇場變成了歡樂池。演員不再是演員，成劇中角色，癡情忘我，瘋了似的；此時的觀眾不再是觀眾，傻了似的，只會傻傻地笑、傻傻地哭、傻傻地喜。當然，明理戲劇作品的演出不全如此，而大多數作品都有出其不意的奇效。

上述六大戲劇藝術特色，構成周明理戲劇作品的獨特情節鏈條，跳動著新時代劇作家的新思想、新手法、新路徑、新希望，堪稱周氏戲劇創作獨家秘籍。這秘籍決定明理創作路上的成功，如此發展還將行穩致遠、飛得更高。