新制播技術和新舞蹈技術在《舞蹈風暴》實現了雙向合流

《舞蹈風暴》第二季開播至今，可謂在各大平臺刷足了存在感。節目獲得了CSM城域、歡網、酷云同時段頻道第一；對年輕觀眾尤其有號召力，在70后到00后之中，同時段收視第一。如此高的收視，在舞蹈類電視節目中實屬例外。不依托導演組的“劇本”博眼球，不借用評委的“舌戰”來制造話題，《舞蹈風暴》通過新的電視舞蹈制作理念，將一眾極為出色的專業舞者推至節目的環形舞臺，讓一位又一位舞蹈家走進了大眾視野。

短篇卻不碎片，像雋永的舞蹈寓言

看過《舞蹈風暴》的觀眾都會發現，舞蹈清一色是短篇，時間被精確地控制在三分鐘以內，其時長恰好等同于經典芭蕾變奏。這個時段是演員體能最充沛的時刻，濃縮了“華彩動作”，展現出舞者充滿銳氣的一面。

雖說是短篇，《舞蹈風暴》中的作品卻又不是“碎片”式、殘缺不全的側影。就拿休斯敦芭蕾舞團首席舞者陳鎮威的表演來說，他的舞蹈像一則簡短、雋永的寓言，表現了無腳鳥的一生，不斷地飛翔，不斷地振翅，這何嘗不是舞者為藝術付出的寫照呢?

據不完全統計，藝術作品的時長與觀眾評價之間的關系一直在變。比如，對電影的評分，超過兩小時的電影，普通觀眾較少給予好評。而舞蹈或者舞劇，在時間軸上跨度長的做法，是一種慣例。舞劇的歷史自15世紀開始，那時舞蹈以歌劇的插舞形式呈現，歌劇時代的舞蹈往往一演就是數小時，有時甚至通宵達旦。啟蒙運動后，在諾維爾等舞蹈家的倡導下獨立出歌劇的舞劇，仍然保持著原先的時間長度，那時人們對藝術作品的評價標準還常以鴻篇巨著為美。如今，隨著生活方式改變，觀演方式也隨之而變。信息的“內爆”時代在上世紀已經到來，現代人更加適應短時間吸收密集的信息，這種思維習慣，自然而然地延伸到了對戲劇、動作的審美之上。在藝術作品的接受中，人們開始追求一種短期獲得更多被動地“卷入”作品的次數。

如果把舞蹈看作一個信息的集合，那么其中的信息點，就是作品中的高亮動作，雕塑式的造型，還有情感的輸出表達。如果兩個信息點之間間距過長，就會讓觀眾覺得索然無味。國際上，眾多一流舞蹈團都開始在演出季中減少長篇幅的場次，取而代之的是中小型的舞蹈作品。

回到節目當中，觀眾所看到的幾乎每一個舞蹈動作，均有編排目的，或是精美的造型，或是充滿表現力的舉手投足，或是舞伴間默契的相視一笑。極少出現類似傳統舞劇中，主角靜靜地站在原地，數秒乃至數分鐘無任何動作變化的橋段。

以題材、舞種的內在融合打破表達界限

前兩年，海外有個《So You Think You Can Dance》的電視舞蹈節目，成為了不同舞種、不同題材的熔爐，眾多參與其中的舞者成為了全世界家喻戶曉的明星。《舞蹈風暴》吸收借鑒了其兼容并蓄的理念，邀請各舞種的優秀舞者同臺斗舞，類型包括芭蕾舞、古典舞、現代舞、民族舞、街舞、國標舞、甚至稍有些駭人聽聞的“折骨舞”；題材涉及IP改編、東西方故事、古典的現代的人和事、異想天開穿梭時空的想象……迥然不同的作品，在環形舞臺上各有千秋。芭蕾巨星譚元元的舞蹈《歸來》當中，編舞者改寫了20世紀時米歇爾·福金為巴甫洛娃創作的作品。這支舞蹈里，編舞者為譚元元量身定制了獨有的舞蹈語言，輕顫的身軀和細膩的足尖步伐，由世界級的舞蹈大師呈現，如同現代版的天鵝，輕盈優美，精致優雅，徐徐展翅，翩躚歸來。

創作者的多元舞蹈經歷，也帶給《舞蹈風暴》多樣的風貌。比如胡頌威，曾經在上海舞蹈學校學習中國舞，后又在新加坡留學，與眾多國際知名舞蹈編導合作。他為遼寧芭蕾舞團創作的作品《第八個故事》，其中使用的經典電影配樂本就是一個大IP，悠揚的音樂甫起，觀眾被帶入到情境之中。胡頌威自第一季開始就為舞者編舞，他為遼芭王占峰、敖定雯創作的舞蹈，還邀請了國際芭蕾舞界的超級明星丹尼爾·西姆金助陣。他的編舞既有西式的幾何造型，又很符合國內觀眾的審美，蘊含內在情感的張力。時而灑脫，時而詼諧，不完全表露鋒芒，但又在造型上盡其所能編排出讓人驚嘆的舞姿。

戲劇、音樂與舞蹈匯聚在同一個時間節點，合力推動作品的高潮

如果說舞蹈是一種用動作形式來表達情感的語言，那么技巧就是形式的凝煉和升華。當前已經不再是舞者僅憑做出“拉拉提”的后翻動作，就會贏得滿堂彩的時代了。純粹的炫技或者拙劣的技術呈現，往往會讓觀眾覺得“l ow”。《舞蹈風暴》作為帶有競賽評分性質的節目，舞者在多數作品中的技巧處理都非常合理。如上海芭蕾舞團郭文槿表演的作品《魅》，打破常規，運用了中國舞“翻”的技巧，符合“野性”的主題，沒有違和感。

出色的技巧華彩段落的特點，在于戲劇、音樂與舞蹈本身“三元素”同時引爆。戲劇的情節點、音樂的重音重拍、舞蹈的精彩技巧，集中在同一時間點，在這個時間點上，戲劇、音樂與舞蹈合力推動作品的高潮。

“風暴時刻”的加入，使得戲劇、音樂、舞蹈之外，又增加了新技術媒介，從而成為了“四元素合一”。馬歇爾·麥克盧漢說“媒介是人的延伸”，電視舞臺的媒介，既是創作者構思的延伸，也是觀賞者感官的延伸。據悉，每次在錄制之時，舞者都會提前與拍攝組溝通最希望透過鏡頭慢放、停滯的標志動作，這實際上也是再次構思和呈現的過程。從創作、表演，再到攝制溝通，在熒屏上展現作品，形成了《舞蹈風暴》名副其實的“三度創作”。

電視舞臺的媒介也是觀眾在劇場中無法觀賞的視野的補充。在劇場中所有的技術和表演都是稍縱即逝的，但通過百余臺超高清攝像機進行動態捕捉，能讓華彩段落慢進慢退，瞬息凝滯。360度的拍攝機位，打破了傳統劇場“以靜觀動”的固定模式，形成了一種“動態觀摩”的新媒介藝術觀賞模式。媒介改變，內容也隨之改變。觀眾的位置是“全角度”的“上帝視角”，與以往不同的接受內容是，在《舞蹈風暴》之中，觀眾能夠清晰地看到舞者的肌肉線條、表情的張弛，甚至流淌在全身的汗珠，淋漓盡致地將舞蹈的美，展現到一絲一毫的細膩度。

電視舞蹈的制播技術不斷演進，與之同步的是舞蹈領域本身在迅速地進步。篇幅的選擇裁量，題材的拓伸、表演-觀賞模式的突破……舞蹈家們正在為挖掘新的藝術可能性作出努力。當新的制播技術和新的舞蹈技術雙向合流，“風暴”后，未來電視舞蹈還將再掀起讓人嘆為觀止的新浪潮。

（作者為上海藝術研究中心助理研究員）