《除暴》 從劇本到劇情都“咬死不放”

No.605

《除暴》

觀影地點 : 百老匯影城國瑞城店

觀影人數 : 15人

71分

劉浩良自編自導，王千源、吳彥祖主演的電影《除暴》于11月20日全國上映，影片講述了刑警鐘誠等人對以張隼為首的悍匪咬死不放，帶領警察小隊破獲系列驚天劫案的故事。

為了還原內地90年代的破案過程，中國香港導演劉浩良看了大量相關紀錄片，演員拿槍的動作都必須接近那個年代，讓觀眾相信銀幕上的故事。而在時代氛圍的營造上，他沒有使用廉價俗套的流行歌曲，“一首都沒有”，而是通過場景、道具等環境的營造讓觀眾有代入感。對劉浩良來說，最難的是既讓觀眾相信這個故事，又要做一個商業類型的警匪片，在真實可信與好看刺激之間尋求一種平衡。新京報記者獨家專訪導演劉浩良，請他講述如何在內地拍出一部好看的警匪類型片。

前　期

警匪都是槍迷故事初稿被斃

2017年底，監制韓三平想拍一部上世紀90年代的內地警匪片，找到英皇電影公司的導演劉浩良，問他有沒有興趣。對于出生于中國香港的劉浩良來說，拍一部內地警匪片，這件“沒做過”的事情令他特別興奮，便一口答應。韓三平跟劉浩良講，這部戲最重要的，就是要讓觀眾能夠相信。

劉浩良花了大概一個月時間，把能找到的那個年代的紀錄片、新聞報道都看了，2018年1月寫完第一個故事梗概——北方一個很愛槍的賊，不停搶劫，抓他的是一個老刑警，同樣研究槍很多年，兩個對槍很癡迷的人，一正一邪，最后決斗。韓三平看完后說，這個沒法搞。劉浩良就換了一個故事，講一個犯罪團伙跑來跑去搶劫，與他2015年的導演處女作《沖鋒車》題材類型相似。

找資料的過程讓劉浩良特別興奮，沒想到會有這么多紀錄片，有一個差不多三個小時，從劫匪犯案之后警察到現場，被抓之后接受審問，再到之后出庭都被攝影機記錄下來，特別精彩。劫匪被槍決之前有一段話，因為是方言，劉浩良聽不懂，發給英皇的同事，幫忙翻譯成了普通話，聽完后覺得真實而震撼。

真　實

還原上世紀90年代場景

《除暴》中很多場景都是還原自上世紀90年代的影像資料。很多紀錄片中，槍戰爆炸之后，現場會迅速出現很多圍觀群眾，“真的多到你不能相信，比現在片中的人還多”，劉浩良很納悶，為什么老百姓的好奇心都這么重，發生爆炸后，先是跑掉，沒事之后又圍上來，再爆炸，又跑了。拍攝現場，劉浩良在鏡頭表中會提前寫清楚，每場戲有多少人，不然會亂，真的會有群眾過來看熱鬧。

片中有場廣告招牌掉落的戲，正好砸中企圖逃跑的劫匪的車。這是劉浩良從之前的一個新聞中借用來的場景，說是有一個很像一柄刀的招牌廣告，不知道什么原因掉下來砸到一輛車上。劉浩良覺得有趣，就跟動作指導研究，將這個畫面加到片中。

片尾吳彥祖飾演的匪首張隼被槍決的戲，被導演形容為“應該是電影里面槍決戲還原度最高的”。槍決現場，武警、公安、醫療人員、車輛的數量，數字都是準確的，包括怎么把犯人從車里推下來，都基本還原真實情況。唯一不準確的，就是槍決現場不止一個犯人。

風　格

在真實與好看之間尋求一種平衡

劉浩良表示，拍攝《除暴》，解決監制韓三平所說的真實性問題，并不太難，只要有足夠的資料收集，是做得到的。最難的是既讓觀眾相信這個故事，又要展示出一部警匪片優秀的商業元素。

在內地拍警匪片，不可能把車開進地鐵站，觀眾會覺得不真實。如果太真實的話，又不夠精彩。有的內地犯罪片不緊張，有的香港警匪片又太夸張，劉浩良做的最多的功課就是解決這個問題——在真實可信與好看刺激之間尋求一種平衡。

關于劫匪搶劫時戴什么，劇組研究了很久。想過絲襪，但讓吳彥祖戴著絲襪搶劫，不好看，感覺是綜藝節目，最后選擇了粗布面罩。美術道具部門在設計面罩時，既要戴上好看，又要讓演員在演戲的時候舒服。每個演員都是戴上面罩之后，再去剪眼睛、嘴巴上的洞。并且，每個面罩上都有畫的不一樣的粵劇臉譜，原來劇本中，劉浩良寫到過張隼的過去，他父親在廣東是唱粵劇的。

劉浩良說，這部戲最難的不是制作問題，而是像設計面罩那樣，將服裝、動作、表演等各元素都考慮在內，尋找它們的平衡點。

片中一場警匪槍戰戲，一名中槍的警察，犧牲前拉開劫匪的后車門，搶劫的鈔票散落一地。按照港式警匪片的拍法，這場戲應該先拍一個中槍警察的特寫，慢鏡，再拍每個人的特寫，最后大家一起哭。劉浩良當然知道這種拍法，但他不想煽情，不想讓觀眾特別投入進哪一個角色，始終讓攝影機和角色之間保持一定距離，他的動作戲基本沒有特寫鏡頭。劉浩良對手持攝影是很抗拒的，看這種戲會暈。《除暴》中只有一個手持攝影鏡頭，主要原因還是環境太窄，機器進不去。劉浩良不確定這種拍攝方式能否成功，但他覺得，這就是內地犯罪片和港產警匪片之間的那種風格。

感　悟

從編劇游乃海身上學到“咬死不放”

劉浩良最近一直在追綜藝節目《演員請就位2》，導演爾冬升作為導師在節目中以辛辣點評被大家關注。劉浩良看完覺得很親切，他早年在爾冬升創辦的無限映畫公司參加了幾年“編劇請就位”，同樣被罵了幾年，“他罵的那些話，我都聽過”。

寫劇本時，爾冬升要求劇本不能有錯別字，否則扔進垃圾桶，所以劉浩良現在的劇本很少有錯字。劉浩良現在的劇本寫作方式算是從爾冬升那里學來的，前期要做大量的資料收集。給爾冬升籌備《槍王之王》（2010）時，涉及實戰射擊比賽，那時候香港沒有，劉浩良就跑去澳門，在那看了兩周的實戰射擊。

2015年，劉浩良為杜琪峰執導的《三人行》做編劇，經歷了“人生中最可怕的3個月”。杜琪峰的工作方式是，每天上午10點開拍，拍到晚飯前，明天拍什么，不知道。制作要配合創作，編劇必須想清楚人物是怎樣，才能開拍。但演員不拿著劇本表演，就沒法確定那個變化是什么，所以每天編劇都會根據演員的表演改劇本，研究明天應該發生什么事情。每天收工后，杜琪峰會叫編劇一起吃晚飯，一吃就是4個小時，劉浩良都不敢去吃，回去寫劇本，跟編劇游乃海（編劇代表作《槍火》《暗戰》《毒戰》等）一起聊，“我講了前一個小時，他都沒反應，都在思考”，劉浩良和游乃海連續聊了3個月之后，游乃海說了一句讓劉浩良一生都忘不了的話：“還沒想夠”。劉浩良很驚訝，他聽過沒吃夠，沒玩夠，從來沒聽過還沒想夠。

做了20年編劇，什么麥基編劇技巧不重要，最重要的是“咬死不放”，這4個字就是劉浩良從游乃海身上學到的。劉浩良將這句臺詞放在《除暴》中，王千源飾演的警察斬釘截鐵地對劫匪吳彥祖說出了這四個字。

吳彥祖演匪首張隼

“這個賊要很帥”

在《除暴》中，多以儒雅帥哥形象出鏡的吳彥祖飾演匪首張隼，不但狡詐兇悍，外表也走狂野“搖滾”風格。劉浩良很清楚，吳彥祖對于帥這件事其實已經沒有感覺，這次在造型上要不一樣。如果吳彥祖什么造型都不做，觀眾也肯定會質問：“那么帥的人為什么會去搶劫？”

劉浩良寫完《除暴》劇本后，發給游乃海看，游乃海看完第一反應是，這個賊要很帥。

為《除暴》選警察和賊的時候，劉浩良第一反應是，他們必須是同時能演警察和賊的人，因為最了解警察的賊和最了解賊的警察才是最厲害的對手。王千源在《解救吾先生》中飾演的悍匪華子令人過目不忘，而吳彥祖憑借《新警察故事》中的劫匪讓他拿下金馬獎最佳男配角，兩人完全符合導演要找的“雙雄”。

定下吳彥祖后，劉浩良問游乃海，夠帥嗎？游乃海說，還行。

造　型

搖滾范兒、肌肉感、剃光頭

對于吳彥祖在片中的造型設計，劉浩良參考了玩搖滾樂的人。1994年，竇唯、張楚、何勇等內地搖滾歌手在香港紅磡開了一場演唱會，震撼整個香港樂壇，也給劉浩良留下很深的印象，就把搖滾樂人的感覺放到片中的賊身上，一開始留著長發，后來長大就剪短了頭發。

《除暴》結尾澡堂那場打戲，需要赤膊上陣，劉浩良對兩位主演提了一個很奇怪的要求：練成90年代的肌肉。他不希望這場打戲變成“雷神對戰美國隊長”，今天人們健身都有營養粉、蛋白粉，肌肉有雕塑感，和90年代的肌肉是完全不一樣的。兩人經常在酒店健身房遇見，吳彥祖沒有特別訓練，只是做一些拉伸動作。片中有場吃面的戲，王千源問劉浩良：“真要吃嗎？可能毀了我兩個星期的（健身）努力”。導演說，吃吧。

還有件趣事。片尾的槍決戲，需要吳彥祖以光頭形象出鏡，劉浩良內心當然想他剃頭最好不過，但又不好意思說，只好和美術指導在吳彥祖面前演了一出戲，“頭套像不像，不像的話，特效怎么弄？”劉浩良故意表現出很苦惱的樣子，被旁邊的吳彥祖聽到了，“我可以剃啊”。

細　節

拍槍決戲崩潰時才找對感覺

編劇出身的劉浩良很擅長用臺詞或者細節來刻畫人物。吃面那場戲，張隼給同伙點了6碗面，有粗有細，同樣吃冰棍的時候，他又為同伴點了兩個奶油味、兩個荔枝味。這是劉浩良故意設置的細節，乍一看，觀眾會感覺張隼能記住弟兄們的口味，是個很細心的人。但反過來講其實很可怕，“你們想吃什么是要經過我同意的，我給你們吃什么你們就吃什么。”

片尾的槍決戲，對吳彥祖挑戰很大，他從警車里下來，整個人呈現出一種恐懼狀態，與之前的囂張跋扈判若兩人。拍正面鏡頭前幾條時，吳彥祖感覺一直不對，后面情緒開始崩潰，感覺到了恐懼，這才是劉浩良想要的狀態。片中，張隼不是一抓到就槍斃的，中間經歷了200多天，劉浩良說，你能想象這200多天，一個準備要槍斃的人，會想過多少事情，這時候還能有什么反應。

導演之前一直有鋪墊，張隼一直在講一句話“輸也要有樣”。在導演看來，一個常常把一句話掛在嘴邊的人，其實他最做不到，結果他輸得很沒樣。

采寫/新京報記者 滕朝