國產網劇不斷升級，如何探索出更多精品？

近年來，國產網劇不斷升級，在精品化的進程中穩步前行。視頻平臺也積極探索進一步發展革新的可能。日前，在“國產網劇的升級與革新”論壇，本報記者邀請與會專業人士，共議行業熱點話題。

主持人

苗 春 記者

嘉 賓（按姓氏拼音字母順序排列）

華 萍 花花傳媒董事長

蔣云峰 鷹眼創始人

唐 藩 芒果TV影視中心總經理

王一栩 恒星引力傳媒創始人

夏 銳 UMG聯播傳媒董事長兼總裁

尹 濤 導演

創新發展無處不在

記者：請各位結合近年來的工作成績或下一步工作計劃，談談當下國產網劇的升級與革新有哪些具體表現？

唐藩：芒果TV以前一直以綜藝作為核心產品，從2018年開始加快了影視劇的自制，2019年下半年起陸續推出了一些愛情劇，有古裝的也有現代的，獲得了較大反響，契合了在我們平臺活躍度非常高的年輕女性用戶的需求，現在影視劇慢慢占據了半壁江山。明年我們將推出芒果季風計劃，做真正意義上的中國劇場。

華萍：我們正在籌備獻禮劇《前進前進》。新媒體中主旋律作品已成主流，其實現在的年輕人蠻喜歡看一些比較熱血的劇集。我做發行出身，當年入行的時候新媒體占的市場份額很少，現在，我們基本上都傾向跟新媒體合作。

尹濤：我在橫店待了5年，連續拍了7部古裝劇。越拍我思考的東西越多，越發現其實自己懂的不夠。創新不能想當然，一定是在傳承的基礎上去創新。一個戲的人物必須三觀正、感情真摯，才能真正打動觀眾，而不是靠狗血的橋段。在這個基礎上，古裝劇強調視覺審美，主要還是專注于中國優秀傳統文化。

夏銳：我們的網劇《摩天大樓》是由臺灣小說改編的。我是學新聞的，對現實主義的故事情有獨鐘，未來公司也會在這個領域做深耕。我們希望把《摩天大樓》當作一個IP（知識產權），持續地延續下去，第二季正在規劃中，還會往院線電影發展。我們想把《摩天大樓》輸出到國外去，已經有境外知名制片人主動找到我們進行商談。

王一栩：我們啟動了一個集合作家、編劇、導演的人才運營計劃，總人數近百位，我們公司出品制作的《怪你過分美麗》《追球》，都是自己的導演、編劇完成的。這些人才也為其他品牌、公司服務。

制作方和平臺協同努力

記者：近年來，網劇質量不斷提高，觀眾口碑不斷向好，精品劇集在不斷拉高網劇制作的水準和質量，從形式上也誕生了分賬劇、定制劇以及高概念甚至劇場化等模式。您認為制作方和播出方應該怎樣順應創新潮流，進一步提升網劇質量？

蔣云峰：目前定制劇、自制劇、分賬劇，包括版權劇，所有的創新歸根結底都是制作方和播出方合作嘗試的結果。通過磨合，平臺為制作業不同層級的團隊找到了相對合適的商業模式。要進一步提升網劇的質量，未來要更多依靠平臺整合資源的智慧，不僅要充分發揮制作方的熱情和能動性，更要考慮觀眾追求高質量的觀賞需求，同時要在藝術創作和商業變現之間尋求平衡，尤其要保持對正向價值觀永恒不變的堅守。

唐藩：芒果TV沒有廣泛地進行分賬劇的探索，內部是基礎承制費加浮動承制費的形式。這也是合作者更愿意接受的方式。

華萍：定制劇能有效控制成本，可以不必非常依賴流量，肯定是我們的首選，但是分賬劇也是我們將來一定會去做的，因為主創有更多的發揮空間，才能有更好的作品給平臺。

夏銳：騰訊平臺真金白銀的投入，才有《摩天大樓》。愛奇藝有迷霧劇場，今年的《隱秘的角落》《沉默的真相》代表了迷霧劇場的制作水準。芒果TV的季風劇場將發展很快，也體現出平臺高水準、高投入的格局。

王一栩：其實在IP的整個生命周期里，不一定只盯著劇集的類型，不同形式的IP產品可以做聯動。現在很多年輕人不只看劇，還要看漫畫，還要去其他平臺體驗不同形式的IP產品，比如聽書，聽廣播劇。有IP運營能力的公司可以嘗試從這個角度將餅做大。

把握年輕人的心理需求

記者：一部網絡劇的制作，從源頭（比如網絡小說），到播出，需要有少則將近一年，多則可能兩三年的過程，創作者如何前瞻性地把握年輕人的喜好？

王一栩：我們公司的IP產品都是自己控制，在網文改成漫畫或動畫的過程中，我們會告訴粉絲我們選擇哪個畫手，跟誰合作，粉絲群都會很快就有反饋，我們就不斷去調試。是用戶引導我們的審美，他們的反饋幫助我們去創作。

夏銳：提升國產網劇品質背后的核心邏輯是審美氛圍的營造。未來，我們還需要對觀眾進行引導，同時努力制作更多滿足觀眾審美需要的好作品。有一些低品質的劇集我覺得辣眼睛，服裝、道具、燈光看不下去，但劇情可能很好。我們耳熟能詳的那些名劇其實整體上是協調統一的，這個問題平臺已經意識到了，正在努力營造高品質劇集，讓觀眾逐漸知道什么是高品質的劇集，讓一些公司能制作這樣的劇集。如果能夠進一步推動這個趨勢，國產網劇就有了走向世界的可能。

尹濤：現在不管做什么劇，一定要符合審美規則，包括古裝劇。每年我都去看各種畫展、服裝設計周，吸收營養，提高自我。三四線城市的觀眾看不到一線城市那么多的東西，我們的戲要體現我們看到的東西，潛移默化地培養大家對美的感覺感知，并形成共鳴。

唐藩：影視劇創作確實存在至少1年的滯后期，所以對社會心理、觀眾審美的前瞻性把握，是內容創作者必須具備的敏銳度。芒果TV是市場上一個項目播出最快的平臺。我們今年的《韞色過濃》，從把書買進來到最后播出，一共大概10個月。我自己跑報審，從送審到播出花了6天。

蔣云峰：對內容創作者來說，“善變”的年輕人更需要他們學會“從現象看本質”，撥開表面不斷變動的因素，看到內在不變的核。如今的年輕人跟父母輩經歷的是中國不同的社會發展階段，父母經歷更多的是貧窮、困苦和奮斗的艱辛，而年輕人則生于物質相對優渥的時代，對物質的追求遠不及父母那樣強烈并且形成慣性。相反，他們更注重精神層面的追求：自由自在、愛與被愛以及自我實現等。把握住年輕群體的心理追求，就能真正把握住他們的喜好。