10家民營滬劇團10部原創新編作品盡顯“根深葉茂”

文藝繁榮的上海，最接地氣、最受市民喜愛的劇種是哪個？上海市演出行業協會經過一年的調研排摸給出答案——是滬劇。在上海300多個民營院團中，滬劇團數量、演出場次高居首位，加之活躍在基層社區的一大批滬劇演唱隊、滬劇社團，他們活躍于商演舞臺，也服務于里弄街道，深受廣大上海市民觀眾的喜愛。

從今日起，由上海市演出行業協會主辦的上海“首屆滬劇月”展演活動正式拉開帷幕。在疫情防控常態化的當下，文慧滬劇團、新東苑滬劇團、勤苑滬劇團、彩芳滬劇團、紫華滬劇團、九瀚滬劇團、滬林滬劇團、民樂滬劇團、海天滬劇團、隴韻滬劇團——來自全市10家民營滬劇團的10部原創新編作品將集中演出一個月。其中，既有多年參加上海市優秀民營院團展演的“老將”，也有誕生不久卻已經在觀眾心中樹起口碑的“新人”。他們有一個共同的特點：以原創或新編的方式，演繹老百姓的生活，講述打動人心的故事。

來自民間、扎根基層、服務百姓，在市區鄉間煥發勃勃生機

“上海是國際化的文化大碼頭，新興文化表演樣式層出不窮，但滬劇觀眾并沒有流失。”上海市演出行業協會會長韋芝說，“滬劇的根深葉茂確實是得福于‘土壤’好！”作為上海本土的非遺劇種，滬劇擁有得天獨厚的培植土壤，“但傳承好這門藝術，離不開人才接力和創作續力”。

今晚在九棵樹未來藝術中心首部亮相的作品是勤苑滬劇團原創滬劇《銀杏樹下》。該劇在此前已經試演十余場，精簡后的“社區版”更是深入基層，請觀眾品評20多次。勤苑滬劇團團長王勤與主創團隊仍在精益求精，不斷調整舞臺呈現。“有熱心觀眾來電指正，插秧的動作應是一前一后，而不是一左一右，我們的表演有不合理之處。”王勤說，觀眾是作品真正的“老師”，一部合格的舞臺作品要經得起一次次地檢驗，在不斷演出中打磨修正，趨于成熟。正是抱著這樣的創作態度，勤苑滬劇團在近20年的發展中，得到越來越多市民觀眾的青睞，成為各區文化配送菜單上的“必選”，每年深入全市200多家基層單位，將滬劇藝術送到老百姓的家門口。

今年，全國有超四萬名醫務人員支援湖北。為向奮斗在抗疫一線的巾幗英雄們致敬，新東苑滬劇團打造了首部抗疫題材滬劇《玉蘭花開》。由于某些情節需要演員佩戴口罩與護目鏡表演，考慮到話筒音質會受到影響，新東苑滬劇團團長沈慧琴與主創團隊們反復做實驗，最終為舞臺定制出專用的口罩。 “換服裝也是一大難點，平時后臺換裝幾十秒就要完成，但這次防護服穿不好，就要耽擱一兩分鐘。”沈慧琴向記者說起創作中的種種細節，正是這些“小”處，折射出作品的品質。

“身邊的故事”成為創作熱點，展現紅色文化、海派文化、江南文化

令人欣喜的是，一批上海優秀民營滬劇團在創作中不斷進取，逐漸擺脫單一的流派唱腔翻唱，“身邊的故事”成為近年來創作的熱點。“上海擁有豐富的紅色文化、海派文化、江南文化資源，這些‘文化基因’并不僅僅是存在于博物館、文史館中的史料，它們恰恰就是流傳于身邊的鮮活歷史和記憶。”文慧滬劇團團長王慧莉說，“滬劇不只是根深葉茂，還要花開爭艷、碩果累累。‘滬劇月’搭建的這個平臺，將進一步助推滬劇藝術的創新與傳承，讓本土戲曲創作與時代同呼吸、與人民心意相通。”

比如，民樂滬劇團推出的 《板橋霜》，講述抗戰時期閔行地區地下黨為了民族正義而甘愿拋頭顱、灑熱血的故事。隴韻滬劇團通過一部《相約梅家弄》，藝術再現了梅隴地區革命歷史斗爭史詩和地方人文風情。紫華滬劇團的《華家兒女》則以華漕人民抗日的真實史實為創作藍本，再現平民英雄的悲歌……這些原創新編滬劇作品不僅傳承發展了申曲的一腔一調、一招一式，也在展現上海紅色文化的同時，讓觀眾獲得了對黨和國家更深的歸屬感。

地屬三林地區的滬林滬劇團成立于2015年，是當地首個成立的民營劇團。去年，劇團推出原創作品《人間自有真情在》，連演50多場——圍繞親情的感人敘事，對人心向善的藝術刻畫讓觀眾很受觸動，而劇中人物捧出的三林特產“老八樣”，更讓觀者會心一笑，既充滿了濃郁的“家”的味道，也體現了當地文化和海派特色。

文慧滬劇團大型原創滬劇《心歸何處》聚焦上海浦東開發開放的宏大歷史背景，描寫了一對母子十幾年的舐犢情深和人間大愛，展現了人與城市的羈絆、人與時代的深切關照。來自松江九亭的九瀚滬劇團更具歷史發掘的眼光，將民間傳說《孟姜女》“舊曲新唱”，站在時代的角度進行重新詮釋。（記者 童薇菁）