直面市場 一位電影出品人的“安眠”秘笈

“睡得踏實”恐怕是現在影視投資方的奢望，而和力辰光的董事長李力卻能做到這種“心里有底”的境界。

對于目前影視行業的狀況，李力表示，頭部內容是核心競爭，無論內容還是人才，找到好的種子尤為重要。此外，和力辰光還有“完片擔保”的秘笈，將一切的可能進行“前置”才會無懼危險。如今，和力辰光的《南方車站的聚會》將沖擊賀歲檔，而投資5億的電視劇《新世界》也將成為2020的開年大戲，兩部作品都是“有備而來”。

投資方與導演的感情基礎

《南方車站的聚會》將于12月6日在內地上映，刁亦男導演的“作者表達”在該片亮相戛納電影節時已經受到了認可。該片靈感來源于刁亦男導演看到的一則新聞報道，講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事。

對于與刁亦男的合作緣起，李力說：“我們是很多年的好朋友，當年他拍《白日焰火》時就想合作，但當時我們在做《北平無戰事》，所以錯過了。《白日焰火》獲柏林電影節金熊獎之后，我們又在一起聚會，談了彼此的很多想法。市場把刁亦男定義為文藝片導演，但我對他說，你完全可以把作者表達和類型化融合，這一點我們達到了高度共識。”

對于市場與導演個性之間的博弈，李力表示，尊重導演，支持導演，這是投資方與導演的“感情基礎”，“不能用市場的角度去要求導演，而是要尊重導演心里長出來的東西，這樣才能達到真實、有溫度。”

對于讓胡歌來出演這部影片，李力透露：“男主角選了很長一段時間，也是一種機緣巧合。有一天，導演拿來了胡歌的一張照片，他也覺得照片里的人就是‘周澤農’，我差點沒認出來，有一種讓人吃驚的感覺，我也覺得那就是‘周澤農’啊。于是，我們馬上聯系了胡歌并與他溝通，幾次交流后，最終確認讓他來演。”

內容公司需要懂得“前置”

今年的賀歲檔，國產影片的題材非常豐富，李力也預言，影視行業將在明年回暖，“盡管這一年多以來一些影視公司倒閉了，但中國電影行業會重新回到正軌。只不過，投資方會更加謹慎地看待每一個項目，更加去尊重團隊，讓電影的每一個環節越來越細分以及專業化，建立起行業標準，而從業者也會更加珍惜這種創作的機遇。”

李力告訴北京青年報記者：“和力辰光這一年來的創作量反而在增加，比如，和力辰光主投的電視劇《新世界》斥資5億打造，是2020年的開年大劇。”

李力表示，作為內容公司，第一要擁有人才；第二要有一整套專業的評估機制；第三在拍攝過程中有風控把握能力；第四，則是要有前置，“首先是內容前置，知道三五年后，觀眾要的是什么；然后是營銷前置，解決給誰看的問題；接下來是消費場景的前置，在什么環境下來觀看，比如檔期。要把這些前置準確地做好，才能讓公司健康有序地發展。”

“完片擔保”讓發盒飯也有標準

和力辰光還有一顆“定心丸”便是“完片擔保制度”，李力告訴北青報記者：“和力辰光是國內第一家做完片擔保的民營企業，6年來，已經有10部作品采用了完片擔保的方式。”

“完片擔保”簡單來說就是確保一部電影或電視劇制作能夠按照預定時間及預算拍攝完成，它一方面幫助資方對影視作品拍攝過程進行監督、管理，同時也幫助制作方獲得資方的信任，并在意外出現時，幫助完成影片的制作。

在李力看來，創意很難有標準，但制作一定有標準，否則金融是沒有辦法親密接觸這個行業的，“我們的拍攝過程，從盒飯到最后的杜比制作，是全套的完片擔保。比如，在長白山拍攝《雪暴》的時候，天氣太冷了都是冰，開機第三天，房車就從山上翻下去了，還好都是雪，人員都沒事。因為有完片擔保，只需要24小時，新的車就上來了，監理就在場，當時就寫了報告。而如果在拍攝過程中耽誤了一天的話，全組人的費用也都會由保險公司賠付。”

李力認為，今年年底到明年年初，完片擔保會在影視行業突破性發展，因為大家都知道影視行業熱錢在退潮，資方需要安全和規范的拍攝流程，“現在，每一個布線的電工都要有上崗證，監理會在現場監督各種消防措施，去除了很多的隱患。再比如《南方車站的聚會》，有將近3000人的群演，大量的雨戲、夜戲，這都非常危險，但有了完片擔保，從業者的安全都有一份保障。”

現實題材是離觀眾最近的

和力辰光這些年的片單里有《飛越老人院》《岡仁波齊》這樣的文藝片，也有《小時代》這樣的“粉絲電影”。對于投資方向的選擇，李力表示，以前觀眾很容易給影片或者導演貼一個標簽，判斷為文藝片或商業片，但實際上，電影是相通的，沒有壁壘，把一個故事講清楚，才是最基本的，之后才是美學體系風格，以及導演個人適應的類型。

李力并不回避與各種人才合作，包括跨界導演，“中國的很多導演都是通過自己的創作一點點嶄露頭角，這個過程中，可以看到他們的閃光點。要看到導演的特質是什么，要看到他對于電影的認知和講故事的方式方法，這是一個很綜合的東西。”

在題材方面，和力辰光更注重現實題材作品，“現實題材和觀眾的距離是最近的，我們當初拍攝《飛越老人院》是想探討老年社會，而拍攝《小時代》則是關注年輕群體的狀態，我們作為制作者要選擇一個和觀眾距離最近的樸素的情感進行溝通，實際上還是關注社會現實，同時又要用高于生活的藝術表現和觀眾對話。而我們對于現實的關注是否貼合觀眾的心理需求，就要交給市場去驗證了。如今的市場兩極分化得非常嚴重，因此，無論是現實題材還是青春題材，能不能找到頭部內容的種子，才是最重要的。”

文/本報記者 肖揚

統籌/滿羿