“老人”+新人的“烏鎮故事”

傳統的烏鎮，充滿年輕的活力。“老人”黃磊希望在這里為年輕人搭平臺，大家能在劇場內心無旁騖地享受戲劇節；“新人”倪妮，跟隨《幺幺洞捌》劇組第一次來到烏鎮戲劇節，緊張而又興奮。現在，就讓我們來聽聽他們講述的“烏鎮故事”。

烏鎮“老人”黃磊戲劇節追求的是純粹

清晨的烏鎮，常有人邂逅正在晨跑的黃磊。今年，他以更飽滿的狀態應對烏鎮戲劇節10天的滿負荷。因為與“北青”每年都有這樣一場對話，身為發起人、總監制的黃磊會重復一些闡述，也會更新一些話題：先有青賽動議后有戲劇節，星光熠熠的藝委會不是增加點擊的砝碼，百老匯的樣子和戲劇節不像……10月31日午后的暖陽中，黃磊如約做客北京青年報文化視頻直播欄目《后臺》。

沒邀請百老匯是因更傾向非商業

百老匯音樂劇、倫敦西區商業劇，這些看似最有票房最具人氣的作品，7年來從未與烏鎮戲劇節正面交鋒。黃磊告訴北京青年報記者，戲劇節從創立之初就不是關注流行和商業的。常有人問為什么不請百老匯大戲，那是因為戲劇節更傾向的是非商業和非過度娛樂性。而且，太商業不代表烏鎮戲劇節的形象，百老匯的樣子和戲劇節也不是很吻合。

“其實不光我們，阿維尼翁戲劇節和愛丁堡藝術節也不會邀請百老匯的劇目。每年戲劇節的劇目邀約看似隨機，但其實我們是希望能夠有一定的聚焦方向。本來今年有三臺戲是想做成‘俄羅斯三杰’的作品集合，但后來一部戲沒能來成，有點遺憾。”黃磊說。

戲劇表達含蓄能重建審美和觀念

今年的開幕大戲《三姊妹》因其“不平凡”的解讀方式，被歸入“看不懂”范疇。七年來，黃磊印象最深的恰恰是自己第一次的看不懂。“那出戲是巴爾巴導演的《鯨魚骨骸》，那一次我是看不懂又看呆了，但還是被它的形式所吸引、被震撼。我記得演出是沒有謝幕的，觀眾等了15分鐘才明白似乎結束了。后來我曾經寫了這樣一番話記錄這出戲，“巴爾巴是格洛托夫斯基的嫡傳大弟子，精神上的弟弟，他為我點燃了一支蠟燭，從此再沒熄滅過。”

關于通俗與表達，黃磊并不避諱用自己的電視劇舉例，“有人說就喜歡我演《小歡喜》，我們可以做這樣通俗和日常的作品，但戲劇就包含隱晦和含蓄的表達，它可以去重建你的審美和觀念。不懂不是門檻，不懂的對面就是進步，就是因為好多次的不懂，鑒賞力和認知才會改變。還有就是為什么一定要懂？不懂也很美，哪怕我只被它某一段落挑動，能感知一部分，足已。比如今年的《三姊妹》，其實當年契訶夫借此打破了原來固有的三幕格局，審美和文化的進步也是人類的進步。”

容易偶遇明星和素人一起沐浴著戲劇

在烏鎮，偶遇明星是再司空見慣的事：在采訪開始前，孫紅雷就曾透過籃球場隔網打招呼；周迅帶著家人去看孟京輝的戲，因沒有提前通知劇場，還曾被告知不能坐保留席。這就是烏鎮，明星和素人在這里以相同的方式沐浴著戲劇。

烏鎮戲劇節藝委會名單上，閃耀的是跨界星光。黃磊說，“李安、林青霞等人都曾是藝委會成員，而胡歌、周迅不僅是我的朋友，更是各自領域有代表性的人物。他們有個共性，都不是純粹的偶像和流量明星，我們也沒把他們當流量明星對待。在烏鎮，哪怕是女明星，都是淡妝、隨便穿件衣服就出現在各種場合。”

的確，即便是登臺面對公眾，倪妮也是素顏，一身輕裝。在這里，濃妝艷抹、華服上身反而顯得格格不入。黃磊說，“戲劇節不是為戲劇界辦的，做戲的不一定要是學戲劇的。馬未都老師的通透，周迅的靈氣，他們都為戲劇節帶來了星光和榮耀。

為年輕人搭平臺教育是善意的循環

雖然已經正式離開了北京電影學院，但黃磊的育人思維一直都在，“我一直從事藝術教育，總是希望為年輕人搭平臺。戲劇節有一個使命是美育功能，做什么不能總想做成所謂的產業鏈，這不是教育的角度。就如同戲劇必須到場，不是什么東西都能換成點擊率。教育應該是一個善意的循環，我不關心產業鏈，只關心是否有創造性。哪怕已經是小有成就的戲劇人，也仍舊靠近和依戀戲劇節，就是因為這里的純粹。”

離開了電影學院，“黃老師”依然是黃磊的官稱，“不當真正的老師了，但我最大的夢想仍是做一個非營利非應試教育的藝術學校，培養更有能量和創意的藝術家。這個學校的范圍可能很窄，但一定是在公益性藝術教育基金支持下免費的非學歷教育。這些學員接受了優質的教育后，如果有一天還可以反哺藝術，這就是教育善意的循環和傳遞。”

工作群不扯閑篇聚在一起做熱愛的事

“烏鎮戲劇節主席團”，這是一個在黃磊、賴聲川、孟京輝手機里都被置頂的微信群。這個群里不扯閑篇、不發紅包，純粹工作，有時還會開語音會，會議紀要則由“秘書”賴聲川負責整理。烏鎮時刻以及烏鎮籌備時刻的溝通都是通過這種方式完成的。

因為國家話劇院副院長身份所肩負的責任，田沁鑫今年已無暇兼顧烏鎮戲劇節輪值藝術總監的工作。黃磊說，“主席團或將有新人加入，或許有一天，田沁鑫還會回來，大家還會一起做自己熱愛的事。我是幾個人里最年輕的，也已經快50歲。有一天我們做不動了，一定會有新人接著做下去。如今的戲劇節幾乎已是滿負荷運轉，規模暫時沒辦法擴大——畢竟開辟新的演出場地需要有一隊人配合，整個框架就要變。為了最大限度地利用劇場，陳明昊的戲已經把半夜都用上了。規模需要從容地擴大，就如我們每天都在強調的劇場文明，在劇場內心無旁騖地享受此刻。這樣的習慣養成會讓人在生活中不慌亂、不急躁，從容幸福地生活。”

舞臺新人倪妮100場打底的話劇剛開始

舞臺“小白”倪妮，跟隨《幺幺洞捌》劇組第一次來到了文青匯聚的烏鎮戲劇節，即便明星云集，依然保有高人氣。常被說成一手好牌沒打好的她，借由話劇處女作，大有翻盤之勢，在一眾文化精英中氣場和表達也似乎并不遜色。

一人分飾兩角 語言模仿要求高

這出《幺幺洞捌》中，倪妮一人分飾兩角，2019年的作家舒彤和1943年的情報工作者安娜，又一次穿上曾讓她一炮而紅的旗袍，而且《幺幺洞捌》和《金陵十三釵》中又都不乏抗日元素和家國大義。不過在倪妮看來，“玉墨和安娜是兩個完全不同的人，玉墨有其自己年輕時的經歷，有她的世故圓滑，也有頭牌的風情萬種。革命者不一定都是永遠大義的樣子，大義是裝在心里的，安娜就有弱小和想要隱藏自己的一面，不一定總是一腔熱血。玉墨當然有帶領姐妹去做一件事的強勢氣場，安娜在工作之外則更柔軟一些。”

雖說英語流利，但在劇中倪妮不僅要用自己的家鄉話南京話說貫口，還要用模仿日本人的腔調說中文，更有一大段日語凸顯其語言模仿力。對此，倪妮說，“日語我完全不懂，擔心這兩段詞會成為最大的難度和負擔，所以事先找了老師教我，還錄成音頻每天聽。但后來發現對我來說最大的負擔不是這，而是兩個角色性格迥異的人物。如何讓人物層次鮮明，這都需要反復對戲，更需要時間來磨。6月在上海的15場演出才剛剛開始，我知道并沒有達到最好的表現狀態，但我不著急，賴老師說了，話劇100場打底。”

來這兒“特別緊張” 挑戰30秒換裝

來烏鎮前，倪妮發了微博，“特別緊張”；26日來到烏鎮，圍讀劇本，27日、28日彩排，“幾個月沒演也有點生疏了，我作為一張白紙來到戲劇人聚集的烏鎮，會給自己特別多的心理負擔。但一上臺突然間就不緊張了。我特別疲憊時就能特別專注，摒除所有雜念，這個狀態挺神奇的，有一種好玩的松弛感。關于舞臺劇和影視，有很多前輩都多次說過，本質上沒有不同，只不過載體不同，與觀眾的距離不一樣，核心都是要用心和真誠。沒有重復第二次的機會，你的節奏和呼吸會和觀眾一起在這個能量場聚齊，觀眾咳嗽或倒吸一口氣都能感受得到。”

《幺幺洞捌》中，倪妮因同時飾演兩個時空里的人，也將挑戰30秒換裝：現代裝的舒彤和穿旗袍的安娜。在倪妮眼中，是安娜幫舒彤解決了她在生活中很多無解的問題。在一段劇組的紀錄片中，倪妮說了這樣一段話：安娜后來穿越到了現代，有了一個新的名字，那就是倪妮。足見她對這個角色用情之深。

曾經擔心自己的舞臺新人身份為劇組減分，但經過朝夕相處的排練，倪妮更愿意把舞臺劇比作團體賽，“每個環節盡力就好，每個小齒輪做好自己才能轉動鐘表。作為一個舞臺新人，能來到烏鎮這么棒的舞臺收獲很多。希望今后每年都能來烏鎮戲劇節，來這里修行。”

文/本報記者郭佳

統籌/劉江華