舞蹈選秀節(jié)目火了，但顏值+炫技就等于好舞者嗎

歷時一年，從6000組專業(yè)舞者中挑選出的50組佼佼者，能否代表年輕舞者的頂尖水平？128臺攝像機、360度實時觀測，用視頻技術(shù)手段定格的瞬間姿態(tài)能否完美展現(xiàn)舞者的動人魅力？青年舞者競技秀《舞蹈風(fēng)暴》最近連播四期，眾多來自專業(yè)藝術(shù)院校和網(wǎng)絡(luò)平臺的舞者集結(jié)在這個電視綜藝的舞臺，留下屬于自己的高光時刻。首期節(jié)目拿下“開門紅”，全國城域收視率位列同時段第一，相關(guān)話題迅速登上熱搜，不少默默無聞的專業(yè)“硬核”舞者因此獲得很高的關(guān)注度。

“越來越多綜藝節(jié)目關(guān)注舞蹈，可以讓更多舞蹈演員有更多機會，與觀眾在劇場之外見面。”中國舞蹈家協(xié)會副主席、著名舞蹈家黃豆豆認為，以往普通觀眾缺乏了解專業(yè)舞蹈的機會和渠道，如今電視和網(wǎng)絡(luò)搭建了一座座橋梁，讓大眾擁有了觀賞舞蹈的便捷方式。但黃豆豆也提醒，熒屏綜藝每每剪輯出來的短節(jié)目對舞蹈藝術(shù)來說只是“管窺”，舞蹈真正的魅力還是存在于劇場中。更有圈里人表示，顏值加炫技并不能與最優(yōu)秀的舞者畫等號，事實上熒屏選秀和真正的舞臺選擇不盡相同，經(jīng)過綜藝選秀裁剪的舞者或許更強調(diào)“社交屬性”而不是專業(yè)性。

當“硬核”舞者遭遇熒屏選秀的“套路”

舞者胡沈員曾在楊麗萍編舞的《十面埋伏》中扮演虞姬，《舞蹈風(fēng)暴》第二期節(jié)目中他帶來了當代舞《兒時》，用極致柔美的肢體講述了成長故事，讓不少觀眾熱淚盈眶。這位實力超群的選手卻在臺上直言不諱舞蹈“出圈難”的窘境：“提前半年宣傳，最終也不一定有多少觀眾。”沒有繁復(fù)道具、華麗臺詞，舞蹈只能用肢體動作表達情感，常常被說曲高和寡。資深舞蹈電視節(jié)目制作人的揚揚坦言，電視是最快的傳播渠道之一，可以將小眾舞蹈推入大眾的視野，但先決條件是舞者必須足夠優(yōu)秀，“舞者在技術(shù)技巧達到一定高度的時候，追求靈性高度，才傳達給大眾非常好的舞蹈理念”。

對于舞蹈綜藝，觀眾并不陌生，遠的可以追溯到20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大會》，近期更有《熱血街舞團》《這！就是街舞》。這些節(jié)目或是依托明星話題玩跨界，或是深耕垂直領(lǐng)域求“破圈”，《舞蹈風(fēng)暴》讓專業(yè)舞者站到了舞臺中央。此前，一檔人氣綜藝《聲入人心》顛覆了觀眾對美聲音樂和演唱者的固有印象，同樣以專業(yè)領(lǐng)域頂尖人才、高端制作以及通俗手段向大眾普及高雅藝術(shù)，《舞蹈風(fēng)暴》也被網(wǎng)友稱為“舞蹈版《聲入人心》”。

不過，有業(yè)內(nèi)人士指出，熒屏綜藝的性質(zhì)決定了選手大多具備一定“偶像”特質(zhì)——如高顏值、熟悉多個舞種、應(yīng)變能力較強等，正是這樣的選秀“套路”將許多優(yōu)秀舞蹈演員關(guān)在了門外；同時，部分選手為了在規(guī)定時限內(nèi)展現(xiàn)實力，往往選擇疊加高難度動作的炫技表演，以求一鳴驚人的效果，反而忽略了舞段創(chuàng)作的節(jié)奏把控。

“這檔綜藝請來了不少國內(nèi)舞團的臺柱子和首席，通過這個娛樂平臺，可以讓更多人了解這些優(yōu)秀的演員，有助于他們的事業(yè)發(fā)展。”上戲舞蹈學(xué)院青年編導(dǎo)董杰告訴記者，“但綜藝舞臺畢竟是個人秀場，分配給每位演員也只有一分多鐘的表演時間，既不足以表現(xiàn)出舞者的所有能力，也無法讓觀眾體會舞蹈整體的意境美。”國外早有類似舞蹈綜藝，但偶像型、炫技型選手的去向主要是擔當歌星演唱會伴舞或出演青春歌舞片，并非人人都適合專業(yè)舞蹈劇場。

是要綜藝帶節(jié)奏還是要藝術(shù)呈現(xiàn)，考驗節(jié)目組智慧

比起聲樂綜藝選秀，舞蹈的專業(yè)性要求更高，觀眾欣賞的門檻也更高。外行看熱鬧，他們往往對舞蹈動作是否華美、技術(shù)難度是否高超、情緒渲染是否熱烈特別敏感，但對于專業(yè)舞蹈的技術(shù)評判標準知之甚少，更遑論其內(nèi)涵展現(xiàn)與韻味表達。“看奧運會體育比賽項目時，專業(yè)知識和術(shù)語必不可少，舞蹈同樣如此。在一些專業(yè)舞蹈，尤其是同一舞種的評判中，專業(yè)標準非常重要。舞蹈綜藝不僅要與大眾面對面交流，同時也要有專業(yè)性普及。”在黃豆豆看來，《舞蹈風(fēng)暴》基本涵蓋了全舞種，前兩期節(jié)目中有約10種舞蹈先后亮相，更需要專業(yè)評委的引導(dǎo)。目前，《舞蹈風(fēng)暴》第四期已進入“面對面斗舞”環(huán)節(jié)，拉丁舞碰撞芭蕾，中國舞對拼街舞，不同舞種斗得不亦樂乎。

許多觀眾在欣賞“神仙打架”的精彩場面時，也希望節(jié)目設(shè)立更明確的評判標準，少一些“美極了”“太帥了”的情緒化點贊，多一點由淺入深的專業(yè)講解。而如何拿捏專業(yè)與娛樂的分寸考驗著節(jié)目組的智慧。節(jié)目中，擔當“風(fēng)暴見證官”的圈內(nèi)專家沈偉、沈培藝、揚揚以切中要害的點評，引領(lǐng)觀眾看細節(jié)、窺“門道”；熒屏上還不時穿插出現(xiàn)各種小貼士，科普了“當代芭蕾”“黑池舞蹈節(jié)”等舞蹈常識。為了提供更多專業(yè)視角，《舞蹈風(fēng)暴》還引入了“風(fēng)暴時刻”的新環(huán)節(jié)，利用視頻技術(shù)手段定格舞者肢體構(gòu)成的瞬間姿態(tài)。攝制組啟用128臺攝像機，以360度實時觀測的方式，捕捉舞蹈的細節(jié)，呈現(xiàn)精彩一刻。有網(wǎng)友建議，《舞蹈風(fēng)暴》不妨借鑒體操比賽轉(zhuǎn)播的方式，發(fā)揮電視鏡頭的“魔術(shù)手”和“字幕組”的功能，在定格畫面和慢動作重播中增補更多專業(yè)解讀，讓觀眾了解舞蹈動作的技術(shù)含金量。

不過，也有評論認為，舞蹈最動人部分的恰是動態(tài)美，從一段完整舞蹈中割裂出一個單獨動作并不科學(xué)，更不應(yīng)成為判斷舞者優(yōu)劣的重要標準。同樣，綜藝化的剪輯也引發(fā)質(zhì)疑，臺上舞者正在忘情表演，臺下卻每隔幾十秒爆發(fā)出掌聲和贊嘆，宛轉(zhuǎn)悠揚的樂韻被刻意混入的“效果音”斬成數(shù)段。劇場禮儀讓位于綜藝節(jié)目帶節(jié)奏帶情緒的操作，尤其是現(xiàn)代舞、古典芭蕾等講求舞與樂融合的意境，是否應(yīng)該移植街舞綜藝中炒熱氣氛的方式，需要節(jié)目制作方細思量。