斜杠青年李禎 成都最活躍的樂隊貝斯手

痛仰、新褲子、旅行團、反光鏡、刺猬、猴子軍團……因為《樂隊的夏天》，這些樂隊撥動了無數樂迷的心弦。12月14日，他們將帶著激昂與躁動來到成都演出，用搖滾的烈火點燃觀眾。其中一位叫Hayato的日本鼓手也因在節目中 的“ 忙碌”——與海龜先生、新褲子等樂隊都有合作，引起關注的同時，也收獲了超高人氣。在成都的樂隊圈中，也有一位知名貝斯手——干燥(原名：李禎)，與阿修羅、童黨、冒失鬼、Code- A等大部分成都樂隊都有過合作。目前，他在明日之憧樂隊擔任貝斯手。

對于自己能夠在多個樂隊之中擔任貝斯手，李禎接受封面新聞記者專訪時調侃表示：“可能在成都稍微能用的貝斯手不多，才給了我機會可以跟成都大半個樂隊圈合作。”這種直率的表達，貫穿著整個采訪過程。

　　學獸醫的他愛上音樂

　　每天想的都是練琴

半路出家的李禎，將自己學習貝斯的過程分為了三個階段，這也可以說是他音樂生涯的三個階段。

2009年，李禎當時還是獸醫專業的一名大一學生，那年5月，他被同學帶到了成都首屆“熱波音樂節”。這里，風格各異的近五十組藝人/樂隊輪番獻藝，流行、搖滾、民謠、嘻哈、金屬等多種音樂風格齊聚，這場露天音樂節，讓李禎第一次認識到了樂隊的魅力。期間，他被馬賽克樂隊的復古搖滾樂吸引，“他們是一支具有典型80后懷舊氣質的獨立樂隊，擁有不可抑制的創作激情和癲狂搖擺的演出現場。”除了馬賽克，李禎還喜歡童黨樂隊，“童黨跟馬賽克是兩種風格，但他們兩支樂隊的旋律都非常悅耳，現場爆發力、感染力十足。”

20歲的李禎，瞬間愛上了這種狂熱的感覺，這也堅定了他學習樂器的心。“我和童黨樂隊的主唱比較熟，因為他媽媽在我們學校當老師。在他的介紹下，我開始跟阿修羅樂隊的貝斯手龍俊老師學貝斯。”李禎沒選擇學吉他，是因為他感覺吉他聲音太吵了，有點“鋸耳朵”。“本來我打算學打鼓的，但是學打鼓一是學費太貴了，二是沒有練鼓的地方。”他最后選擇了貝斯，“不管是古典樂、現代音樂、流行音樂還是搖滾樂，都需要節奏樂器(鼓)和低音樂器，低音不一定需要貝斯來完成，可以是合成器，也可以是貝斯、大貝(低音提琴)這種。

低音和節奏是不管什么音樂都必須存在的，而吉他這些東西則可有可無，看音樂風格的需要。”

大二才開始接觸樂器，對于一名貝斯手來說，李禎的起步似乎顯得太晚，但他也是幸運的——跟阿修羅樂隊的貝斯手龍俊學習。有這樣一位樂隊圈中的殿堂級人物成為自己的音樂啟蒙老師，對于李禎來說，“我看見他，就感覺自己前途一片光明。”才開始學習貝斯的那段時間是特別累的，再加上交通不便，李禎每周兩次、每次要花四個小時往返于學校和學琴的地方。

雖然辛苦，但李禎特別幸福，“我當時不管手上有沒有琴，整個腦子里想的都是練琴的事情。”這種狀態只持續了一年。2011年，李禎通過面試加入了童黨樂隊，正式走上音樂道路。與其他“童子功”樂手相比，李禎也經歷了一番痛苦和糾結。好在，在成都這個包容的城市，“大家都是會了一點皮毛就開始搞樂隊，搖滾樂就是一種范兒、一種態度。大家比較偏愛朋克這種風格，對樂手的要求沒有那么高，因為這類風格看起來很有范兒，能夠把控這種風格，所以給人的感覺可能會特別震撼，但其實內在的東西，是你做了很多年以后才會有提升的。”

后悔搞樂隊太早了

　　容易陷入自大誤區

在童黨樂隊待了一年，由于學業原因，李禎必須去另一個校區讀書，只能帶著遺憾離開樂隊。好在過了沒多久，李禎在新校區遇到了高中同學，進而接觸到了他人生中的第二個樂隊——冒失鬼樂隊，這也是他待得最久的一個樂隊。之后，冒失鬼榮獲“迷笛全國校園樂隊大賽”第一名，被北京嚎叫唱片簽下。從此參加了包括瓜州音樂節、迷笛音樂節、草莓音樂節等各種演出活動，冒失鬼在圈內有了一定的知名度。

很多樂隊都會經歷一段很困難的時期，如李禎所說，困難時期會充斥整個樂隊生涯的大部分時間。在冒失鬼期間，李禎參加了兩次全國巡演，走了40多個城市。一次巡演差不多兩個月的時間，基本上都在火車上和很差的旅店中度過。“我印象最深刻的就是在南京那次，洗澡的時候要走過一個很長的回廊到一個公共澡堂，那個澡堂上面還有老鼠在跑！房間又潮又臟，整個房間就只擺了兩張床，你進門之后就只能上床。”但是回想起那段日子李禎又覺得很有意思，“特別是在西南地區巡演的時候，從昆明到楚雄，從麗江到西昌那段風景特別好。”

當年，因為年輕氣盛，幾個年輕人自認為水平不錯，排練變得越來越少，“基本上都是大家一起玩游戲的時候口頭排練一下，直到演出之前才會開始正式排練。當時我已經習慣了這種狀態，感覺自己特別朋克，特別搖滾。”李禎后悔自己太早進入樂隊圈，“因為搞樂隊會讓你陷入一個誤區，就是覺得自己已經很牛了，但其實你什么都不是。不管是彈琴還是對音樂的概念，這個時候都相當的初級。搞樂隊最好的狀態就是用到你所學到的10%或20%，這樣你在舞臺上的把控都會特別好，因為表演不僅是要呈現音樂，還有‘臺風’這種視覺上的效果。但我那時候用到了自己所學的100%，臺下看的話，就會感覺自己還差得遠。”

2016年，27歲的李禎升級為奶爸。看著襁褓中的兒子，他深感自己身上的擔子重了，身為父親的責任感，讓他意識到自己應該做出一些改變。“樂隊也不是說沒有成果，但收入沒辦法養孩子，不能再這樣下去了。”雖然很是不舍，但李禎還是下定決心離開樂隊。

　輾轉多個樂隊之間

　　向往成為一位職業樂手

離開冒失鬼之后，李禎帶著他的貝斯輾轉于成都多個樂隊之間，與太空船、星期三旅行、阿修羅、猴子軍團、街娃等樂隊都有過演出合作，他很享受這種狀態，并向往像日本鼓手Hayato一樣，成為一位職業樂手，服務于不同的樂隊。“剛開始我主要是喜歡樂隊，喜歡音樂這個東西，對朋克或者搖滾沒有特別偏好。我現在的狀態是可以去玩很多不同風格的音樂，每個樂隊需要完成的技巧都不一樣，需要去攻克很多難的東西，這種感覺挺棒的。”

李禎認為，音樂最好的狀態就是融合。“可能我們的骨子里是朋克，是金屬，但是可以在這種風格里融入放克、布魯斯、電子，融合了以后才會有多樣性。”就如他現在在不同的樂隊領略掌握了不同的感覺，再將這些融入于自己的演奏之中。不過，李禎從沒想過自己組建一支樂隊，“創作音樂需要一定的能力，就目前來看，我還沒有這個能力去主創。我比較喜歡去完善，幫助大家完成一段音樂。”李禎對自己的定位有一個很清晰的把握。

現在，李禎每天都會保證至少三個小時的練琴時間，并從不同樂隊的作品中學習。所學到的技巧越來越多，但他卻開始“抑制”自己。“我會考慮樂隊到底需要什么，比如說貝斯有一個很酷炫的技巧叫SLP，但是那個東西放在我現在任何一個樂隊里面，一旦多了，都是在毀那首歌。我們還是要以音樂為根本，樂隊需要我彈低音，那我就把這個低音給彈好就行了。”在練習過程中，李禎特別注重對穩定性的練習，“一個樂隊的貝斯就只需要穩，其他東西就是吉他和鼓還有主唱去完成，大家都花哨的話就很亂，一聽就很累。”

對于聽眾來說，貝斯和貝斯手的存在感可能并不是很高。“貝斯是連接鼓和吉他或者合成器這些東西的一條重要紐帶，它既可以做律動也可以做旋律。貝斯很重要，但是又不明顯，我覺得這是它的魅力所在。”李禎直言，貝斯手“更多的、最重要的東西，是能夠理解到音樂本身，而不是技巧。”

今年《樂隊的夏天》和《一起樂隊吧》兩檔綜藝節目，讓大眾進一步了解了樂隊。對比之后，李禎認為：“其實我覺得《一起樂隊吧》節目里的一些選手，在個人專業上，會比《樂隊的夏天》那些老炮兒好很多，但是如果從音樂的角度出發的話，肯定就比不了了。”技巧和音樂性似乎一直都是樂隊的一個矛盾點，每個人也會有自己的見解。“一個樂隊不是單純為一個人搞的，吉他有多出彩，貝斯有多出彩，鼓手有多出彩這些都不重要，都不突出才是最好的，就是讓人聽著很順耳，聽了以后記憶很深刻，我覺得就是好的音樂，好的樂隊。”

封面新聞記者荀超

實習生廖雪瓊