且從詩意悟詩魂—讀邵永剛詩歌集《漢語葉子》

　　□ 陶秉禮

　　邵永剛新近出版的詩集 《漢語葉子》 ， 初讀， 沒能讀透其中的詩意韻味； 再讀， 悟若泉出， 頗有收獲。細品之后， 方才下筆評說。這些詩作， 是與大地山川敞開胸懷的熱情擁抱， 是與日月星辰的握手對話，是與風云雨雪的美麗邂逅， 是與樹木花草的親密旅程。總之， 這是詩人心靈與自然萬物的真誠交流， 也是詩人心靈深處的虔誠表白， 從芬芳濃郁的詩意中， 漸漸悟出詩的魂魄與遠方。

　　一、 融入自然， 鍛造詩魂

　　生活是文學藝術創作的源泉，大自然喚醒詩歌創作的靈感。詩人從大自然中捕捉靈感， 書寫生活。從這部詩集的作品來看， 詩人大都是以大自然的景物為著眼點，生發情致， 抒發情懷。據說詩人為了使自己的詩句更加純潔、 更加超脫， 曾云游四方飽覽祖國大好河山， 并 “與世隔絕” ， 到向往的 “世外桃源” 進行修煉， 鍛造詩魂。這種精神和行為無疑是難能可貴的。從詩作中的 “穆溪”“梧嶺” 等地名來看， 從作品中的詩意和境界感受到， 這種 “探索” 是自覺的，“修煉”是有益的，“實踐” 是成功的，“效果” 也是明顯的。就其書寫自然的詩作可以看出， 大自然是他慰籍心靈創傷的摯友， 是喚醒他心中摯愛的美麗天使， 也是他詩歌創作的不懈原動力。自然萬物給了他豐富的想象、 濃郁的詩意、 內涵厚重的詩魂。

　　融入自然， 不僅僅是身體融入自然， 更重要的是身心融入其中，才能創作出打動讀者并被后人贊揚的優秀詩作。如 《青山記》 《梨花記》 《山居》 等詩作， 均為吟詠大自然的上乘之作。在 《山居》 詩中寫道：“一枝斑竹上的新雨/寂寞。寂寞得清涼涼的//一滴一滴， 欲飛不飛的/寂寞//內心異常干凈//在清晨成為他采擷療病的露珠/在暮晚成為他瞭望漫步的星辰。 ” 詩人寫斑竹上的新雨， 即居住在山中的一滴露珠， 這是再平凡不過的小露珠。但它是 “斑竹” 上新雨形成的露珠， 更顯得清新、 清爽、 清麗， 即使 “寂寞” 也是清涼涼的； “欲飛不飛” ， 多么逼真， 多么形象； “內心”異常干凈， 既是寫 “露珠” 的內心，又是寫 “斑竹” 的內心， 也是寫自我的內心； 有了它， 就這一滴純凈、 純潔、 純真的小小 “露珠” ， 可以療病，可以瞭望遠方。這說明詩人雖在異鄉的山間居住， 心卻是純潔、 純粹的， 也是無比舒暢愉悅的。還有“雨后青山， 像被淚洗過的良心” ，“一場雪被枝丫擎往高處， 千朵萬朵， 夢里的水滴還在嘀嗒作響， 千朵萬朵拼命的白， 白得和月光一樣憂傷” 等詩句， 清新麗質， 佳美雋秀， 干凈利落， 是詩人身心融入自然、 吟詠自然、 與自然為伴的真實寫照。

　　二、 詩意濃郁， 意境深遠

　　詩意是詩人用一種藝術的方式， 對于現實或想象的描述與自我感受的表達。從我國古代描寫自然山水景物的詩作來看， 大都具有委婉細膩、 別具一格、 流連忘返、 引人入勝的特點， 且充滿深遠的意境， 讓人止步、 讓人留戀、 讓人遐想、 讓人回味。詩歌是一種境界，仔細品讀邵永剛的詩作感到， 詩人似乎擺脫了那種為寫景而寫景的羈絆， 在洋溢著濃濃的詩意中釋放出心靈內凝的勁道。這一首首描寫自然景觀的詩歌， 由于詩人恰當的詩意運用， 給人以自然景色壯麗的美感， 充滿委婉的抒情意味， 又蘊含著詩歌的內在魅力。

　　他長于立意， 善于構思。如《穆溪散意》 的詩中：“枯藤昏鴉， 小橋流水/橋舊， 水新/淙淙的水聲偶爾暴露了石橋的位置//山， 起了云氣： 縹縹緲緲/一爿草廬似乎也只好之之乎乎/者者也也/起來//干凈的風靜靜吹著干凈的星辰/穆溪，盈盈的荷塘/只養清水不養魚， 可乎。 ” 詩人借用古人的詩意渲染氛圍， 雖然 “橋舊” ， 但水是新的， 只有“一爿草廬” 在那里談笑風生， 只有“干凈” 的風， “干凈” 的星辰， 還有那一湖清水。儼然一幅小橋流水人家風景畫面， 真是 “世外桃源” 。多么富有詩意， 多么令人心曠神怡， 這就自然而然吸引感染著讀者。

　　傍晚本是美麗的， 在詩人的筆下， 顯得更加旖旎動人。在 《暮晚》的詩中寫道：“落日圓滿， 落日下的塵世/也是//古人陌上吹笛/今人斜倚窗前//風懶懶地吹//懶懶地把過往的日子， 和/那些日子的風聲、 雨聲、 歡笑聲/吹落枝頭。 ” “落日圓滿” ， 比喻忙碌的人們隨著落日圓滿結束了一天的勞作生活。夕陽西下的人兒斜倚在窗前， 聽著那悠揚的笛聲， 風懶懶的， 把鄉村日子的風聲、 雨聲、 歡笑聲吹落枝頭。詩歌名為寫景， 實為抒寫鄉村百姓愜意美好的生活。

　　又如 《冬柿》 的詩中寫道：“霜白里的紅， 在枝頭/悄悄亮透了//曾經微微矛盾的紅/一點一點， 在霜白里/亮透了//紅愈透， 霜愈重//歲月曠遠/白與紅相互輕輕含著/在初冬黧黑的枝頭。 ” 詩中寫掛滿樹枝的柿子在寒霜里挺拔傲立， 固然是 “矛盾的紅” ， 但是， 霜愈重， 紅得愈透， 且“亮透了” 。可以說是一幅柿子掛滿枝頭的水彩畫。但詩中贊揚了柿子不畏寒霜、 愈霜愈紅的品格與精神。同樣， 一個人也是一樣， 在 “歲月曠遠” 的日子里， 要歷久彌堅， 經得起艱苦歲月的磨難。

　　三、 留白大膽， 韻味悠長

　　留白原本是國畫創作的重要藝術手法， 運用在詩歌創作上， 就是把一些情節略去不寫， 給讀者留下想象的空間。正如孔子所說 “書不盡言， 言不盡意” 就是這個道理。“不著一字， 盡得風流。 ” 詩歌留白藝術運用的得好， 能與讀者共同創造余味無窮的深邃意境。仔細品讀永剛的詩作， 他的多數詩作都能讓讀者在空白中憑想象進行再創造。這也是其詩歌的顯著特點。

　　如 《見平川疏月而思望》 的詩中：“此時此刻的云/和隨之而來的月色/千數百里， 只為讓他佇望//梅花， 落在了宋朝……//再遠是雍容豐腴的大唐/再遠， 是瘦骨清象的魏晉//歲月遙永， 誰給了他荒疏的山野， 蕭瑟的琴聲/誰給了他一個/久久地望著孤月的悲涼？ ” 此詩先寫 “云” “月色” 等意象景物， 接著寫 “宋朝” “大唐” “魏晉” 歷史朝代， 不管是寫 “千數百里” ， 還是寫 “歲月遙永” ， 都是為了襯托 “他” 的 “思望” 。梅花受寵的宋朝也好， 雍容豐腴的大唐也可， 瘦骨清像的魏晉也罷， 他一個人正久久地望著孤月的悲涼。天地之間， 朝代更替， 留白肆意大膽。是孤月悲涼呢？還是 “他” 悲涼呢？讀者自然會浮想聯翩。

　　有不少讀者認為， 永剛的詩作深奧難懂。懂與不懂是相對的， 正如詩評家臧棣所說：“從未有過一種詩歌， 是人們讀不懂的。換句話說， 也從未有過一種詩歌， 是人們已完全讀懂了的。 ” 俄羅斯女詩人阿赫瑪托娃說：“把詩寫晦澀是不道德的。 ” 我說， 把詩寫直白也是丑陋的。永剛的詩歌之所以能夠脫穎而出， 被詩界看重， 被詩歌同仁們認可， 就在于其詩作 “閑筆處處藏千山萬壑， 輕渺淡化隱千鈞九鼎” ， 在于他把詩歌當作一種創作責任與執著追求， 在于 “為自己制造一個到達不了的遠方” ， 并不斷地超越自我。

　　四、 言簡意賅， 字字珠璣

　　當下，“超短詩” 流行， 構成了一 種 不 容 忽 視 的 寫 作 與 閱 讀 風潮。永剛的 《漢語葉子》 及其他兩本詩集， 都是短詩， 少者三五句， 長者二十余行。大有 “一年四季， 惜墨如金只寫秋； 五岳三江， 成詩撰玉多吟月” 之感。但每一首詩都蘊含著一種思想、 一脈情懷、 一汪春色、 一絲秋雨、 一幅畫面。這也看出詩人筆頭上的 “功力” 。

　　在 《冬》 的詩中寫道：“穆溪， 茫茫無際的雪野， 只說著/梅花//這寥寥數語//他輕輕掩卻柴扉/歸家安坐/屋外， 一世界寂寞都是梅花的。 ” 只有短短幾句， 寫穆溪這個地方是自己夢想的地方， 也是心儀的地方， 或許是詩人虛擬的地方。在漫天大雪飛舞中， 他輕輕掩卻柴扉歸家安坐， 由于屋里安靜， 不如說是人的心靜， 外面的世界再熱鬧， 里面也是安靜寂寞的， 這些都被梅花悄悄收去了。詩中既寫內，又寫外； 既寫動， 又寫靜； 既寫物，又寫人； 既寫人， 又寫心。可謂刪繁就簡， 言簡意賅。

　　又如 《離四句》 的詩：“撒鹽養海， 畫火御寒/他以此/償付著所欠漢語的恩育/一葉音在弦外， 一葉在地如天。 ” 這是作者對漢語尤其是對詩歌語言的認知， 也是對詩歌使命的責任擔當。他以 “撒鹽養海， 畫火御寒” 的精神追求和舍我其誰的氣概， 報答 “所欠漢語的恩育” 。短短四行三十余字， 寫出了詩人在漫漫詩路上的雄心壯志和遠大抱負。

　　詩人把許多優美詩句獻給人類生活的自然景觀， 可以說是篇中有佳句、 句中有奇詞妙語。如 “南枝暖， 北枝寒， 植于柴庭的桃花兒自是別樣的貞靜” ， 一 “南” 一 “暖” ，一 “北” 一 “寒 ‘， 道出了桃花的貞靜和天氣的細微變化 ； “風， 一軟， 草木就知道了” ， 一個 “軟” 字可以感悟到季節的更替； “月光曾點亮過一座村莊， 月光， 也曾抹去過一個朝代” ， 多少朝代在月光下被悄然“抹” 去， 讓人俯首沉思； “一滴生了翅膀的水， 在天空中飛成一朵白云” ， 水長了翅膀， 無憂傷、 無國界和制度的飄忽不定， 這該是多么形象而又富有內涵；“后門溜去看梅花/一朵漢， 一朵唐， 一朵宋/一朵似乎還沒想好” ， “漢、 唐、 宋” 折射出中國的歷史進程及發展變化等，這些佳句美詞語言熟稔、 用詞別具， 彰顯了詩作的藝術魅力， 表現了獨特新穎的創造力， 洋溢著豐富優美的無限想象力。

　　要成為一個詩人， 自己首先是 一 首 詩 。 閱 讀 品 味 永 剛 的 詩作， 我能感覺到詩書凸顯的是一位有自己獨立見地的詩人， 一位有獨特語言、 語境的詩人， 一位不趕時髦、 不跟風的詩人， 一位有責任、 勇于超越自我的詩人。總而言之， 他是一位獨立行走的真詩人， 他自己本身就是一首詩。③3