訪駐馬店籍著名畫家宋彥軍

心中有明麗 筆下有清新

——訪駐馬店籍著名畫家宋彥軍

□晚報記者   任羽

第二十屆中國農產品加工業投資貿易洽談會9月13日在駐馬店開幕。開幕前夕，由市委宣傳部、市文廣新局、市文聯主辦，市文化館、市美協、市書協承辦的“2017迎盛會全國知名書畫家作品邀請展”在市文化館展出。在全國知名書畫家的隊伍中，有一位從我市走出的年輕而又帥氣的著名畫家——宋彥軍。宋彥軍是我國當代一位優秀的青年中國畫人物畫家，他的作品因獨特鮮明的個性而引人矚目。“2017迎盛會全國知名書畫家作品邀請展”也展出了宋彥軍的作品。日前，記者采訪了宋彥軍。

宋彥軍

新月似當年   宋彥軍/作

繡羅衣裳照暮春   宋彥軍/作

清新的藝術世界

2006年，他29歲時即以《都市麗影》榮獲第六屆中國工筆畫大展金獎；2008年，他31歲時入選全國政協主辦的“當代中國畫優秀作品展——河南十人作品展”，成為當時全國政協主辦的全國分省區著名藝術家進京系列展覽中最年輕的藝術家。此后，他不斷推出洋溢著鮮明時代氣息的優秀作品，成為當代一位有重要影響力的青年中國畫人物畫家。

他就是宋彥軍。1976年生于河南駐馬店，中國藝術研究院創作研究員、中國畫院畫家、中國美術家協會會員、文化部青聯美術工作委員會委員、中國工筆畫協會理事。

“宋彥軍是一個有責任感的藝術家，他描繪的對象，基本都是他的同代人，都市和鄉村的年輕人，以及由農村進入都市的特殊群體——農民工。傳統工筆人物的技法，在表現古人尤其是仕女方面積累了深厚的傳統。要表現新的當代人物，既需要吸取、借鑒傳統技法，又需要尋找和創造新的繪畫語言。宋彥軍正是以為時代塑像、為同代人塑像的責任感和抱負，發掘當代人的內心情感，描摹當代人的形貌意象，以新的筆墨去創造、探索，營造了一個清新的藝術世界。”文化部原副部長、中國藝術研究院名譽院長王文章這樣評價宋彥軍。

快樂的源泉

“我自幼喜畫，并以此為樂。到如今，若幾日不拿筆，就會覺得無味、無聊，思想空蕩蕩的。曾幾何時，畫畫已成為我生命的全部，成為我快樂的源泉與自信的基石。” 宋彥軍說。

在工筆人物畫創作這條漫漫長途上，宋彥軍曾經深受何家英、蔣采萍等師長藝術風規的浸染。選用工筆淡彩手法表現都市青年女性，是他的主路。所不同的是，相對于業界師長及同道而言，他的畫面題材更狹義而集中，人物形象更單純，筆墨技法也在一種不無隱忍的狀態下施行，從而竭力使畫面整體有著更鮮亮的時代感與年齡規定性。在他看來，這或許就是自己近年來在工筆人物畫創作上能取得一點點成績的奧妙所在。

創作之余，宋彥軍喜讀畫史畫論，試圖以前賢的創作心得，來指導自己的藝術實踐。中國美術史上，傳統工筆人物畫家有文人學士與民間畫工之別。文人畫風格淡雅、設色清麗，饒溫婉之致，比如周昉、李公麟、武宗元等人的作品；而民間匠作所為，則往往筆憨色釅、莊重樸素，多寄跡于寺觀窟壁之上。歷史發展到近現代，工筆人物畫有了革命性創新，取法范圍大大拓寬，全球視野業已形成，創作題材及觀念手法更是異彩紛呈。這就要求活在當下的畫家如他，必須絲毫含糊不得地緊跟著作“守常達變”的充分準備。

風格獨樹一幟

宋彥軍沒有選擇當代藝術所追捧的時尚之路，他選擇的是踏踏實實的“苦學”之路，以自己的敏銳、發現和藝術才情，構造自己作品的藝術高度、深度與廣度。可以說，在藝術的整體風格上，他堅持與守望的還是現實主義的表達方式，是以寫實的形式、語言為特點的審美追求，甚至還忠于唯美主義賞心悅目的藝術宗旨。

不同的是，宋彥軍的作品中已沒有了“宏大敘事”的主題性詮釋，而是在審美視野中觀察“物質時代”都市的日常詩意圖景。在這個圖景中，畫家把目光聚焦在都市青年女性的日常生活情態上。難能可貴的是，他的筆下，青年女性絕無艷俗、搔首弄姿、風情畢露的浮淺與粗鄙，而是盡顯開朗、坦蕩、清純與健康的格調，這才是我們時代的主流。宋彥軍作品中的都市青年女性的日常生活情態與表現，既是作品主題，又是形式與內容。為此，他運用了恰當的繪畫語言與相關手段，使作品整體渾然完整、統一和諧，并漸成自己的藝術風格。

在物質時代，宋彥軍成為有所發現、有所創造的青年畫家。因為，在今天，藝術選擇了社會現實，就是選擇了“人”，發現了“人”，也就發現了一種生存狀態和精神狀態。宋彥軍作品中所創造的都市青年女性形象既不同于上世紀80年代的“理性化”形象，又不同于上世紀90年代新寫實的“原生態”或“欲望化”的形象，而是日常化了的“無詩意”的“詩意”形象。可以說，這已經是一種藝術感覺的深化，因為，像《都市麗影》、《青春時速》、《早班車》、《假日》、《都市天空》、《傾聲細語》、《心跡》、《異鄉秋風涼》、《無聲》等，都表現為對“人”的日常發現和在無詩意的生活中尋找詩意的努力與追求，賦予當代人以“重新塑造”的新面貌，這種對人的深入理解與表現，與畫家深切觀察、體驗現實生活是分不開的。

家鄉人的自豪

宋彥軍告訴記者，剛開始搞創作時，他感覺非常放松、自然，更多考慮的是技法等基礎方面的東西，后來感覺自己在各方面有了進步，也就有了更多的想法。他說，創作是一種具有強烈個性的精神勞動，需要創新。于人不同，創新必須是繼承傳統基礎上的創新，沒有繼承就沒有中國畫的今天，沒有創新就沒有中國畫的進一步發展。

將繁華都市中的時尚女性納入毫端，看似輕松瀟灑，而事實上，無論就造型、筆墨還是設色等諸方面而言，或許都有著意筆創作所體味不到的艱辛。具體說來，畫面要嚴謹而又不乏生動，縱筆施墨要細膩熟稔，整體上還要烘托出蓬勃、清新、淡雅、沖和的生活氣息與時代特色。尤其在探索水墨層次肌理的豐富表現力方面，須盡可能展示“墨分五色，以墨代彩”的藝術魅力。說實話，這樣的標準，對任何一個工筆人物畫家來說，都不是容易達到的。

“在對古今中外的工筆人物境況作一統觀之后，我將自己的鼓點主要擊打在‘造型’與‘筆墨’兩方面。于前者，我下大力氣提高寫生對象及主觀造型的能力，竭力用“書寫性”線條塑造形體，并站在全局高度審慎處理好線條之間縱橫交錯的細微關系，求取寓勁韌于爽潤的精嚴效果；此外，我將更多心力放在對筆墨肌理效果的營造上，不意竟獲得了業內人士的謬賞。可能是個性原因所致，我不喜濃墨重彩，向往素雅淡逸。那種優雅、含蓄得令人心疼的彩墨境界，令人陶醉其中不能自拔。如何迫近或實現此種境界？我的辦法是，以黑、白、灰為畫面主色調，依靠‘秘法’皴點及水墨配比，表達虛實、濃淡、燥潤、冷暖等微妙對比關系，從而謀求一種似有若無的視覺色差。此般操作手法，對我個人的工筆人物畫創作而言，不僅是適用的，而且是必須的。”宋彥軍說。

“藝海無涯，關山路遠。為了那一抹心中亙古的明麗與詩情，我愿‘雞聲茅店月，人跡板橋霜’，再次悄然啟程。”宋彥軍最后這樣告訴記者。宋彥軍以他的藝術創造，讓我們感受到，這個世界又生動起來、盎然起來。宋彥軍，一位從駐馬店走出的青年畫家，讓我們深深為他自豪的同時，品味了一個詩意的世界。