記河南大學藝術學院教授袁汝波

畫不盡濃濃的故鄉情

——記河南大學藝術學院教授、省美協副主席袁汝波

□晚報記者   姬淑華  文/圖

有這么一些人，雖然他們遠離故土，在異鄉打拼多年，功成名就，但故鄉依然是他們心中最柔軟的地方。隨著歲月的流逝，他對故鄉的思念之情與日俱增。他們心系故土，時刻關注著故鄉的變化，并力所能及地為故鄉做著貢獻。9月12日，由市委宣傳部、市文廣新局、市文聯主辦，市文化館、市美協、市書協承辦的“2017迎盛會全國知名書畫家作品邀請展”在市文化館展出。記者看到，從我市走出的著名畫家袁汝波展出的作品里，充溢著濃郁的鄉土氣息，更印證了“月是故鄉明，人是故鄉親，水是故鄉甜”這句話。袁汝波是河南大學藝術學院教授、研究生導師、美術研究所所長，河南省美協副主席，河南省美協人物畫藝委會主任，河南省中國畫學會副會長，中國美術家協會會員。近日，記者有幸采訪了袁汝波。

多才多藝的袁汝波。

“故鄉有我最美好的回憶”

雖然袁汝波已離開故鄉多年，但他鄉音未改，語言質樸、時不時說一句新蔡方言，記者聽著非常親切。提起自己的故鄉，袁汝波的話語里充滿了感情。

袁汝波說：“我1956年出生。我的父母都是新蔡縣人，我的童年和少年是在新蔡度過的。我小學一年級至四年級（1962年~1965年）是在新蔡縣上的。小學一年級、二年級，我是在新蔡縣十里埔鄉跟隨我爺爺上的；小學三年級、四年級是在孫召鄉郎莊上的，因為我姥姥家在那兒。”

當記者問袁汝波對那時的情景是否有印象時，他說：“當然有印象了，并且我記得非常清晰。那時與我在一起玩耍的小伙伴的名字，我現在還記得。那時，我們在一起玩捉迷藏、老鷹抓小雞、老鼠鉆十二洞等游戲，還踢毽子、抓子等。夏天與小伙伴去村后的坑塘里游泳、嬉水，冬天玩打雪仗、堆雪人游戲……那時，我們放學后沒有作業，無憂無慮，玩得非常開心。這些都深深地刻在了我的記憶里。故鄉的民風淳樸，鄉親們勤勞善良、可敬可親。那時人們穿的衣服、發型，我記憶猶新。我非常懷念那時的生活，懷念故鄉和兒時的小伙伴，那里有我最美好的回憶。”

“每次只要一想到故鄉，瞬間，兒時可愛的伙伴、可親的鄉親，彎彎的小河、美麗的桃樹林、一望無際的麥田……都一下子涌上心頭，勾起我對童年無限的懷念。”說起故鄉，袁汝波的語調無比歡愉。

袁汝波說，童年、少年在老家生活的時光，深深影響了他，這也反映在了他的作品中。“我作品的題材大都是農民、村姑，他們的原型都是我童年、少年時代見到的故鄉人物。我畫的《塬風》《山果》《新石頭記》《獎狀》《消失的靜地》《出工》《蕩秋千》等，里面都有故鄉的影子。”記者理解了“鄉愁，是從古至今涌動在我們血脈里的對故鄉的惦念，是一種無法拋卻的如同落葉歸根的情愫，是一種淡淡的如水般的愁緒……”

畫風古樸

袁汝波的藝術之路并非一帆風順。從很小的時候起，他就對繪畫產生了濃厚的興趣，并通過各方面學習汲取著藝術營養，為日后成為藝術大家積累了堅實的基礎。初學時，他涉獵甚廣，對油畫、水彩畫、山水畫、人物畫、花鳥畫等都進行過很長時間的學習和臨摹。在不斷的探索中，他逐漸找到自己最感興趣的題材，便形成了今天以寫意人物畫為主的藝術風格。

“我生長的時代處于文革時代，文化課上得很不正常。我當時在宣傳隊演節目，拉二胡、吹笛子，最終是辦板報。除了上課外，每個教室后面都有黑板報，也正是在這個過程中我喜歡上了畫畫。當時我的父母都非常反對我畫畫，我也沒有想到畫畫會作為職業伴隨自己一生。現在回想起來，堅持畫畫要做到專心、執著，這是成功的專業因素。再就是慎獨。排除別的干擾，憑自己的意志做事。最好的職業就是能夠與愛好結合在一起。”袁汝波說。

袁汝波是一個極其注重現實體驗的畫家。他作品中的人物形象磊多來自于他熟悉的鄉村，來自于他任教的大學。他每年都堅持寫生，走到世界各地，堅持從眼前的生活中取得鮮活的素材，獲得一手的靈感。他始終相信，眼前的現實生活才是取之不盡的源泉。

“丹青難寫是精神。”不要說河南國畫界，放眼全國畫壇的寫意人物創作，像袁汝波這樣一意孤行去開拓現實主義繪畫傳統、直面當代人的精神世界、用水墨功夫去提煉并夸張其樂觀向上的生活情趣的畫家，實屬鳳毛麟角。

袁汝波打破傳統寫意國畫“雅正”式的藝術審美方式，大膽創新，形成以“渾雅、樸拙、古厚”為核心的審美意趣，幾十年求索，取得了巨大的成就。

袁汝波畫的不是高士、美人，他主創的人物題材大體有兩類，一是中原的農民，二是學校的學生，都是十分熟悉的和自己的生活教學經歷密切關聯。袁汝波那水墨雕塑的粗獷多變的人物造型，雖然描繪的不過是“我的父親”或“我的兄弟姐妹”，既家常又親近，但大刀闊斧、酣暢淋漓地表現和抒發了農民與學生的精神風貌。

作品影響深遠

記者了解到，作為中國著名畫家，袁汝波獲得榮譽無數，影響遠大。他的作品曾赴美國、意大利、盧森堡、韓國、中國臺灣、中國香港、中國澳門等展出，深受好評。作為一名大學教授，袁汝波有著深厚的理論研究基礎。他的多篇論文曾發表在《美術》《美術觀察》等國家藝術類核心期刊，出版有《當代美術家·袁汝波》《中國當代實力派畫家·袁汝波畫集》《中國當代著名畫家個案研究·袁汝波水墨人物》等多種畫集。在“當代國畫優秀作品進京展”中，他獲得高度評價，并被評為中國當代30位最具學術價值和市場潛力的畫家之一。作品入選第八屆、九屆、十一屆、十二屆全國美展，多次入選單項全國美展， 作品《紅旗渠》獲2016國家藝術基金項目。作品被中國美術館、中南海、中央電視臺等收藏。湖北美術出版社、北京工藝美術出版社、人民美術出版社、中國藝術出版社、中國文聯出版社、中國戲劇出版社、河北美術出版社均出版有個人畫集。

袁汝波說：“我選擇當代人物作為自己繪畫的主要表現形式，是因為人物畫能表現當代潮流，反映社會發展潮流、老百姓的喜怒哀樂。在我看來，國家的興衰最直接的反映便是通過百姓的喜怒哀樂表現出來。一個畫家的修煉是多方面的。除了藝術鍛煉以外，還要鍛煉好自己的身體。趁著大好時光，多給自己定目標，然后朝著這個目標去努力，把主要精力轉移到畫大作上去。王維在《人間詞話》中有三個境界，分別是：第一個（立），昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。第二個（守），衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。第三個（得），眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。如果引申到我的藝術創作中，我覺得自己還是處在‘獨上高樓期’。我的創作才進入初級階段。從我對藝術品的理解，處于一個正好的時期，正是出作品的好時候，再奮斗40年。一點一滴努力去做，我相信會有更好的成績。”

“駐馬店是個人杰地靈的地方，出了很多優秀的書法家、畫家。我一直關注著故鄉藝術事業的發展。我發現這些年來，駐馬店的美術事業發展很快，感到很高興，希望家鄉出更多更好的畫家。”采訪結束時，袁汝波說。