唐詩的直接與含蓄

        唐詩流派紛呈，風格多樣，有直接的，也有含蓄的。

白居易可謂直接的代表。作為新樂府運動的倡導者，提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的文學主張，所作詩歌大多明白如話。據記載，白居易為保證詩歌的通俗易懂，每作新詩必先朗誦給不識字的聽，聽不懂了就一直修改，直到聽懂為止。

直接的另一位代表人物是張打油。打油兄原本是一位籍籍無名的人，因寫了一首詩而名聲大噪，開創了以他名字命名的嶄新的打油詩體。詩名叫《詠雪》，是這樣寫的：江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。雖寫雪景，筆下無一“雪”字，二十八個字卻將雪傳神地呈現。而且最讓人稱絕的是語言不避俚語，生動、貼切、詼諧幽默，這正是打油詩這種詩體自此長盛不衰地延續下去的原因。

說了直接，現在說一說含蓄。其實我國有講求含蓄的傳統，講求以含蓄為美，我國第一部詩歌總集《詩經》的特點就是“溫柔敦厚”，后世的詩歌大多都是按著這個路子走的。就唐詩來說，含蓄的要比非含蓄的多很多。

唐詩從初唐四杰的高水平開創與發展，到李白、杜甫的頂峰，這讓生在李杜之后的詩人們倍感壓力，紛紛尋找新的突破，有人就瞄上了含蓄的路子。比如韓愈多用生僻字作詩；詩鬼李賀風格為，想象神奇瑰麗，旖旎絢爛，凝練峻拔；賈島和孟郊的苦吟，郊寒島瘦。將含蓄發展的到極致的是晚唐的李商隱，其詩以無題詩著名，多用典，凄艷哀婉，辭藻華麗，晦澀難懂，可謂朦朧詩的鼻祖。大家可以翻翻李商隱的《錦瑟》，美到極致，一句一層意思，莫衷一是，到現在還是沒有一個定論。

先來看兩首詩，第一首：洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？第二首：越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。

讀完上面兩首詩，可能大家會單純地以為第一首描寫就是才過門的害羞妻子與丈夫之間的故事，第二首就是一個能歌善舞的姑娘的故事。實際上，這是一個考生與主考官之間的詩歌往來，考生叫朱慶馀，主考官是與韓愈其名的張藉。

直接與含蓄，兩種風格，如樂符，交織在一起，讓唐詩的音樂更加動聽。