注重“拼文化”的攝影師

□蘇弼坤

“攝影是一門藝術，但現在攝影是一門門檻很低的藝術。在‘全民攝影’的今天，每一名業余攝影愛好者都想達到專業水平，而專業的想要達到世界水平，難度非常大。這時候的提高不再只是技術提高，更不是靠強大的后期制作來‘雪中送炭’，這需要攝影師按照自己的藝術品位追求新理念。所以，拍到一定境界，攝影師本人的文化底蘊和修養，對攝影作品的質量起著決定性的作用。”昨天上午，在黃淮學院文化傳媒學院的教室里，圖片攝影專業教師張琦這樣給學生們講述攝影藝術與文化底蘊的關系。

張琦

文藝青年愛上攝影

從外表看，張琦是一個地地道道的文藝青年。2004年，畢業于河南師范大學文學院的他來到當時的黃淮學院中國語言文學系，也就是現在的文化傳媒學院。

當時的文藝青年，是怎么搖身一變，跨行成為藝術青年的呢？

“我喜歡上攝影和我學的專業以及我的一位老師有著密切的關系。”張琦說，他在大一時特別喜歡“一眼看不懂”的文藝范兒，因為在他看來，太直白的事物并不能給人帶來遐想。他的一位任課老師，也就是文學院知名教授、曾在河南日報社任職的米格智在一次上課時給他們展示了一張“非常藝術”的照片。同學們似乎看明白了那張圖片想要表達的意思，但又不能明確地說出圖片到底美在哪兒。

張琦說，就是因為那張讓人似懂非懂的照片，他開始了自己的攝影之旅。他用自己攢下的900多元錢，買了一臺鳳凰牌相機。慢慢地，他愛上了攝影這門藝術。

攝影需要深入生活

“很多攝影人認為，作為一名技術‘高于’平常百姓的攝影師，只有拍到別人沒見過的，才是大師水準。或許這樣的認識有一定的道理，但攝影作為一門藝術最離不開的就是生活。”張琦說，長期以來，駐馬店的文化建設和經濟建設飛速發展，攝影圈不斷涌現名人大作。這些名人大作里一般沒有花花草草、漂亮模特，而是下到了農村、深入了工廠、體驗了普通生活后的創作。總之，他們按下快門的那一刻是非常用心的。

“攝影應該是一門接近群眾的藝術。我在北京電影學院圖片攝影專業學習時，學校的老師說，攝影和拍電影、電視劇不同。良好的群眾基礎，決定了很多專業攝影家都是從普通人里走出來的，他們拍出來的作品有豐富的內涵，因為他們就在生活中。”張琦說，現代社會有老年攝影家協會、青年攝影家協會等各種攝影愛好者群體。這些攝影愛好者組織起來，共同壯大了攝影隊伍，提高了攝影的整體水平。他們走在大街小巷、鄉村原野，用圖片記錄下城市和農村的發展和變遷。

提高水平需要文化基礎

“我常常對我的學生說，攝影到最后靠的不是玩相機的技術有多高，更不是靠‘技術宅’的PS，它需要文化底蘊、文化修養的豐富和提高。一張圖片的表現形式和一段文字是一樣的，都需要美，需要經得起時間考驗的美。”張琦說，很多攝影愛好者偶然拍到一張好照片后，會絞盡腦汁給照片取一個名字。但是真正的攝影師是反過來的，他們會根據自己的藝術修養，決定自己的照片如何取景，決定一幅照片要表達什么意思。就像讓一個人從眾多手機照片里挑出一張好看的圖片很容易，但是如果讓他有目的地拍一張有意境、有深度的照片往往比較難。

張琦說，攝影師常常為了拍攝到自己滿意的照片，在一個地方守候很長時間。好的人文紀實類照片就像一部文學著作，名字結合畫面，讓觀眾對照片所表達的意義一目了然，。

張琦認為，對于一名合格的攝影人來說，能熟練運用照相機的各種功能是最基礎的。除此之外，攝影藝術要求攝影師有自己的風格、思想和見解，把對社會的觀察展現在照片中，讓自己的圖片變得有責任、有情感、有力量。這樣，一名技術控的攝影人才能成長為具有深厚文化底蘊的攝影師。

張琦攝影作品欣賞

兒童和橋。

代筆老人。

編花姑娘。

剃頭師傅。