攝影圈里的“點睛者”

□蘇弼坤

扎特

“藝術是相通的，不管是音樂還是攝影或者其他。美國著名攝影師安塞爾·亞當斯曾說過，一個有藝術價值的作品體現在‘前期是譜曲，后期是演奏’。”昨天上午，在黃淮學院音樂表演系教授扎特的家中，剛在“路上攝影聯盟”講完課的他和筆者談起了攝影前期創作和后期制作的關系。扎特說，兩者是互補的關系，缺一不可，一個有高度的藝術作品，它的前期和后期彼此依賴。

“菜鳥”老師玩相機

“我教我的學生唱歌，我的學生教我攝影。”扎特說，2009年一次偶然的機會，他遇到了自己教過的一名學生。或許是因為藝術相通，這名愛攝影的學生冷不丁說了一句：“老師，我覺得您如果學攝影，肯定能拍出大作，真的。”

沒有玩過相機的扎特別說攝影，連手機拍照都玩不轉。但執著的學生一定要當一次“老師的老師”，并稱只需要5萬元就能配齊裝備。那名學生告訴扎特，憑借他對美學的獨到見解，一定能在短時間內成為“高手”。

“我按照學生說的配齊了相機和鏡頭。”扎特說，當時還是“菜鳥”的他根本不知道相機上的按鍵和那么多鏡頭到底是干什么用的。他問學生：“這相機該怎么用？”學生說：“看看說明書，先了解一下。”

“相機的說明書加上各種鏡頭的說明書足有幾十萬字，看得我頭皮發麻，也沒弄明白相機該如何用。”扎特說，實在看不下去了，他就把攝影器材放在家里，讓它們“睡大覺”，半年多沒有拍一張照片。后來，學生告訴他，看說明書只是讓他對相機的基本用法有個了解。攝影不能光靠看說明書，而是要靠不斷地實踐。

晉升為“攝影校長”

“作為一名高校教師，我身邊不缺乏學生，而我的攝影也是從人像攝影開始的。”扎特說，他認定的事要么不做，要做就要成功。

扎特說，他再次拿起相機后，每天做的就是通過各種途徑模仿名人大師的作品，直到能“以假亂真”。后來，他發現，攝影作為一門藝術與音樂一樣，需要交流，需要走出去。他便在每年的寒暑假天南海北地外出學習。

“去年11月11日，我的學生邀請我到‘路上攝影聯盟’的QQ群聯盟里聽攝影公開課，那是我第一次和這個攝影聯盟打交道。后來我才知道‘路上攝影聯盟’是國內少有的攝影群體。”扎特說，在這個攝影聯盟中他學到了很多攝影知識。

或許是因為經常做音樂指揮，無論是在語言還是控場方面，他都頗有經驗。到“路上攝影聯盟”之后，他便被駐馬店的幾名影友推舉為主講。扎特說，第一次講課結束后，“路上攝影聯盟”的負責人便正式“聘請”他為“聯盟校長”，讓他全權負責“路上攝影聯盟”的公益攝影課堂。

個性化地表達

“很多駐馬店的影友都知道，我是靠后期制作走進駐馬店攝影圈的，但也正是因為后期，我被一些人反對。”扎特說，數碼時代，前期拍攝與后期處理孰輕孰重，成為大家津津樂道的話題。很多老一輩攝影人一直強調攝影是記錄，但他們忽略了兩個字，攝影是“藝術”地記錄。為什么要把原本是一體的前期攝影和后期制作分開呢？就像音樂中的譜曲和填詞，它們是分不開的。

在如今全民攝影的時代，后期制作可以說無處不在，關鍵是你的照片能否從眾多照片中脫穎而出。后期制作分很多種，有的后期制作只是簡單地校色、裁剪，但有的后期制作很強大，可以加入創作者的感情、思想。

“據我所知，駐馬店人的攝影作品在最近30多年里，幾乎沒有獲得過國家級大獎。為什么呢？我認為并不是我們的水平不高，而是因為我們缺少一種觀念。”扎特說，國家級的攝影大賽分為藝術、紀實、商業三大類。既然是藝術，那么就要從現實中提煉、升華，攝影師創作時需要通過一定的手法強化情感、表達思想。這和繪畫、寫作是一樣的，我們的國畫如此，梵高的畫作亦如此。

扎特說：“現在的攝影后期技術其實就是原來的暗房技術。它如同畫龍點睛，我們不能否定它。通過暗房、鏡頭、濾鏡等技術手段，我們能得到炫光、鬼影、畸變等特別的圖片。攝影不是簡單地用相機拍照片，而是感情、思想、觀念的個性化表達。”

扎特攝影作品欣賞

晨楓的記憶。

舞者。

紅葉誘惑。