《大宋•東京夢華》穿越千年的藝術盛宴

 穿越千年的藝術盛宴

——大型水上實景演出《大宋·東京夢華》觀后

□王太廣

大型水上實景演出——《大宋·東京夢華》大氣、恢宏的演出場景。

小雨潑打著八朝古都開封，夜幕中閃爍的霓虹燈使這座古城充滿了迷幻。突然，雷鳴般的音樂漸漸響起，天幕上走出一隊金戈鐵馬的戰士，戰馬嘶鳴，旌旗獵獵，大型水上實景演出《大宋·東京夢華》在雨霧中拉開了序幕。

在清明上河園的一隅，我欣賞著超一流的舞美設計、超強烈的視聽效果、規模宏大的演員陣容、舞姿優美的傾情表演、歷史風情的真實再現……這一幕一幕，讓我好像進入了千年前北宋王朝的亭臺樓閣、水榭廊橋之間，仿佛置身于夢幻般的仙境之中，穿梭在歷史與現實之間，彼岸與此岸之間的時光隧道中。

《大宋·東京夢華》實景演出，她那獨特的藝術魅力、恢宏的藝術場景，超越了歷史，超越了時空，讓人震撼，令人陶醉，讓人神往。

 一個暗喻時代興衰的絕妙開篇。在開場的《虞美人》中，琵琶聲如裂帛，打破了夜的靜謐，沉靜了躁動的人群，讓所有人屏住了呼吸。

一個白衣小男孩手捧一盞菊燈靜靜地從觀眾面前走過，將菊燈輕輕放入水中。夜色朦朧，河燈漸行漸遠，隱隱約約，若有若無。

接下來，人們在靜靜的期待中，一曲婉約凄美、愁緒百結的古樂由遠及近，樂聲縈繞。

這時，在星光碧水之上，出現了一朵巨大的菊花。菊花在縹緲的水霧中隨波逐流，燈光聚射，花瓣徐徐開放，晶瑩剔透。

在緩緩移動的花蕊中，身著宋裝的12位歌女，仿佛置身于浮華的南唐宮殿中，紗裙長袖，翩翩起舞，傷感地唱起了南唐后主李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中……”

這是一曲哀歌，昭示了南唐王朝的滅亡和大宋王朝的興起。隨著樂聲漸強，北側后方的兩座宮殿驟然間亮若白晝，萬丈光芒直射長空，數百面大旗翻卷舞動，如潮水洶涌，氣勢恢宏。興盛的皇家氣派，與水霧中漸漸遠逝的“故國不堪回首”形成了鮮明的反差，給觀眾以強烈的震撼。

演出復活了千年的清明上河圖。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，形象地描繪了北宋都城汴京的市井生活、民風民俗和清明時節的繁榮景象，而《大宋·東京夢華》實景演出則根據這“天下第一神品”，復制了一幅活靈活現的清明上河圖。

演出以宏大的主題布局、精巧的藝術構思、高科技的藝術手段、完美的細節處理，將《清明上河圖》真實再現。畫中的景物、人物、風情撲面而來，那座虹橋附近的街道兩邊，茶樓、酒館、當鋪、作坊，鱗次櫛比。

但見在繁忙的街市上，人頭攢動，熙來攘往，有賣茶水的，有看相算命的，有坐轎的，有騎馬的，有牽駱駝的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的，有駐足觀賞汴河景色的，不一而足。

與此同時，汴河漕運的來往船只，千帆競發，百舸爭流。河岸上的纖夫們拉著大船，躬身前行，那嘹亮的號子聲由遠及近，雄渾有力。

第一場“醉東風”與第二場“蝶戀花”的演出，都有聲有色地還原了北宋時期的噴火、踩高蹺、斗雞、蹴鞠、雜耍、皮影等多種娛樂場景。

這些鮮活的民俗文化表演，不僅再現了北宋東京汴梁的市井風情，而且也復活了清明上河圖的真實風貌，給人以真實、歡樂之感，徜徉其中，讓觀眾如醉如癡，如夢如幻。

這是如歌如畫的宋詞閱讀。

《大宋·東京夢華》實景演出的主線、主角和靈魂，不是燈光，不是音樂，不是舞臺，不是舞蹈，也不是夜色，而是宋朝文化的代表——宋詞。

整場演出以李煜的《虞美人》，蘇東坡的《蝶戀花》、《水調歌頭》，辛棄疾的《青玉案》、《破陣子》，柳永的《雨霖鈴》，周邦彥的《少年游》，岳飛的《滿江紅》八闕經典宋詞作為全劇的文學結構。

在歷史的走廊里，八點燭光、八個回聲、八座造像、八個側面，都與這八闕宋詞中所獨有的古典意蘊聯綴而成。根據這些極具代表性的八闕宋詞所譜寫的主題音樂，時而舒緩悠揚，時而激越高亢。

演出通過精彩絢麗的畫面、雄渾美妙的音樂、朗朗上口的宋詞，再現了宋代京都市井風情的活力與奢華，向人們展現了一幅浪漫、繁華、充滿生活氣息的歷史畫卷，使整場演出具有經典傳神、意境深遠的藝術效果，折射出一種穿越千年的文化時空、充滿想象空間的藝術光芒。

古典建筑的實景運用，讓天地成為大舞臺。

《大宋·東京夢華》實景演出的舞美設計，充分利用了清明上河園亭、臺、樓、榭等古典建筑的線條美、造型美，以及湖面上的棧橋、浮臺和玻璃舞臺等，呈現給觀眾的是地面、水面和空中的三維立體畫面，具有古典、唯美、浪漫、新奇的實景舞臺效果。

可以說，這種高超的設計風格和深遠的藝術意境，都“源于歷史，高于歷史；源于生活，高于生活”。通過菊花船、寶馬雕車、發光樹、燈籠、秋千、戰馬等實景道具和700名演員、70分鐘的精彩演繹，與古典建筑相映成輝、相得益彰。

在燈光的閃爍、移動、切換和交織下，物影、人影、樹影、水影均以不同的角度、形式，呈現、創造出色彩斑斕、層次清晰的優美演出場景，給人以強烈的視覺沖擊力，讓所有觀眾沉浸在華麗、夸張、飄逸的藝術氛圍之中。演出把大家帶入了一個如詩如畫、如夢如幻的藝術天地，同時，在流光溢彩的舞美藝術中，找到了一種屬于自己的文化生活本源。

聲、光、電巧妙配合，營造了“天人合一”的藝術氛圍。

《大宋·東京夢華》實景演出，可以說得益于聲、光、電等現代科技和舞美、字幕的恰當運用，營造了動靜結合、絢麗多彩、虛實變幻的藝術效果，為展示當年這幅規模宏大的歷史畫卷，起到了畫龍點睛、銀線穿珠的作用。

比如，演出運用LED等亮彩技術，展現了五彩繽紛的“柳樹”、晶瑩發光的“香車寶馬”、隨波蕩漾的“水中明月”；運用機械技術，展現了可自由拼合的水上棧橋，可“綻放閉合”的菊花舞臺等。

又如，運用燈光、音樂、特效等技術手段，再現了《滿江紅》那場激烈的戰爭場面。尤其是戰船發炮之際，焰火噴吐、水柱升騰、火光沖天，同時伴有馳來騁往的戰士馬隊等。

由此，大大地拓展了演出的藝術空間，強化了視覺效果，烘托了現場氣氛，增強了藝術感染力。

再如，耐人尋味的尾聲效果。《大宋·東京夢華》的最后一幕是采用蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年”詞中的意境，只見一朵碩大的菊花重新在水面的中央綻放，花心里一個個鮮亮活潑的少女盡情地載歌載舞，一群年輕女子提著無數盞燈籠自遠處而來，像水中的花瓣慢慢散開，一直散到看臺的兩邊，然后拾級而上，對著觀眾站立。

這些畫面，遠遠地看，像是一個團團圓圓的祝福，很快又拼接成了一輪靜謐無言的圓月。此時，空中回蕩的音樂平和、舒緩，仿佛是一位滿懷哲思的老人在叩問無聲的宇宙。

這時，一個深邃、巨大的綠洞在觀眾面前翻滾，一支奇妙的綠色激光柱從對面直射過來，那似乎是連接現在與過去的時空隧道。更為新穎的是，一位身著宋朝服裝的女孩坐著小船穿過綠色隧道，與另一位身著當代服飾、頸間扎著小領帶的男孩一唱一和。

之后，那個現代男孩拉著宋代女孩的手，女孩把手里的菊花交給了男孩，讓人看了感到既婉約又新奇。我不解地向清明上河園總經理周旭東請教，他說：“看《大宋·東京夢華》就是‘一朝步入畫卷，一日夢回千年’的時空穿越感受，就是通過極度繁華的藝術再現，讓人追溯往昔，感念今朝。通過每一個人內心的欣賞、品味、感悟、思索，來喚起一個民族對興衰的深沉思考與渴望崛起的豪邁激情。”

至此，我才真正領會到編導者的良苦用心。

世界著名藝術家海頓曾經說過：“藝術的真正意義在于使人得到鼓舞和力量。”

《大宋·東京夢華》實景演出，把大宋文化與水上實景演出有機地結合起來，增強了歷史穿透力、文化傳承力、藝術感染力、視覺沖擊力和心靈震撼力。

《大宋·東京夢華》實景演出，不僅給觀眾帶來了極大的審美歡樂和極高的藝術享受，還提升了觀眾的歷史知識和文化素養；不僅在河南的文化、旅游產業發展中起到了引領、示范、帶動作用，還為古都開封的文化產業作出了巨大的貢獻；不僅在實景劇的演出中進行了有益的探索和大膽的創新，還成了河南旅游演藝事業的一張亮麗的名片、文化產業百花園中的一朵奇葩。

承天時，秉地利，聚人和。

《大宋·東京夢華》實景演出的成功推出，進一步增強了河南文化崛起的自信心和自豪感，增強了河南文化的軟實力，也提升了中原文化的品位，樹立了河南的良好形象。同時，更激發了清明上河園人，為早日把清明上河園打造成中國非物質文化遺產的展演基地、中國古代娛樂深度體驗地、中部地區都市休閑兩日游目的地和具有中國文化特色的主題公園的奮斗目標而努力拼搏！