天中音樂文化漫議系列之十三

天中音樂文化漫議系列之十三

清 音 雅 韻 繞 古 城

——絲弦道藝術興衰沉浮的文化背景

□ 陳 嶺

絲弦道（學名清音），在上世紀二三十年代，是一個充滿活力的曲種。正是由于充滿活力，才能不斷地豐富、充實其藝術內涵，與時俱進地完善、提高演藝規模，終于完成了有別于傳統意義上的曲藝模式，形成了自己獨有的藝術特色。我曾把這種特色總結概括為三句話——它不是只有一種音樂題材，它不是只有一種曲牌體制，它不是只有一種演出形式。正是基于此，在我的認知思維中，形成了絲弦道興衰沉浮的大文化概念。

一

“文化傳統即民族自我。”優秀的傳統文化，是中華民族的精神命脈，是一切藝術品種萌生、發展的源泉。

絲弦道曲種的歷史并不太久，正式登場亮相，大約于上世紀初葉。它的創始人萬道同，以自辦的學館為班底傳授“清音”演唱，并首創“絲弦道”社團活躍于汝寧府——治所今汝南縣及轄區平輿縣萬寨等地。受姊妹藝術影響，它從發端于坐唱（亦清唱），繼而站唱（融入表演），直至逐漸演變為有領唱、伴唱、對唱的彩扮耍唱，終于在上世紀四十年代形成了由曲藝向戲曲初級階段過渡的演唱形式。受其影響，班社林立，藝員眾多，絲弦道演唱遍及豫南諸縣及淮陽、安徽阜陽一帶。

法國哲學家丹納如是說：“不管在復雜的還是簡單的情況之下，總是環境、風俗習慣與時代精神，決定藝術品的種類。”上世紀初葉，正值清末民初的大動蕩年代，特別是新文化運動的興起，風起云涌，潮起潮落，一派革故鼎新之勢。

在這種文化背景下，一個鐘愛藝術又善于實踐的聰慧鄉紳——萬道同，勇立說唱潮頭，笑傲藝術江湖，為絲弦道的創立、發展作出了卓越貢獻。

萬道同何許人也？ 

他，字慧青，號懶園（1880年~1958年）。汝南縣萬寨（今屬平輿縣）村人。出身于書香門第，富豪之家，為明洪武初年汝寧知府萬夢雅后裔。清光緒已酉年拔貢生，被邑人譽為“汝寧才子”。中拔貢后，不貪仕途，曾兩次謝絕清政府的放官委任。他對曲友說，清朝是兔子尾巴長不了，豈能做孝子賢孫為其送終！雖說民國初年在學界的擁戴下，勉強當了兩年汝南縣勸學所長，之后堅決請辭，毅然返鄉。

歸隱田園唱清音，撥動琴弦抒胸意。萬道同歸引僻壤，遠離權術，在其出生地萬寨自辦學館課徒授藝，過起了有戲必看，有曲必聽的詩意人生。教藝中，以清音為基礎，融進鼓子曲及當地民間小調，在其懂音律、善彈奏的胞弟萬道榮幫助下，集眾藝員之力，把絲弦道藝術打造成為了天中音樂文化的一張靚麗名片。由于萬道同的積極倡導和影響，汝南知識界皆以能唱絲弦道、會哼鼓子曲為榮。故而民間絲弦道社團如雨后春筍，很快遍及汝南、平輿、新蔡、正陽等廣大城鄉。據有關資料統計，僅汝南一縣在絲弦道鼎盛時期，就擁有絲弦道班組40多個、藝員350多人。真可謂：

街衢市井蕩琴聲，

清音雅韻繞古城。

士農工商皆神往，

聽唱何必問陰晴。

二

為什么絲弦道藝術在清末民初的汝寧府及其轄區汝南、平輿等縣城鄉發展如此之快？當地文化對此藝術的影響如何？這是絲弦道藝術興衰沉浮繞不開的話題。

談論文化，最近這些年區域研究的方法非常盛行。天中文化，即指以汝南天中山為中心，以原汝南郡（今駐馬店市）所轄區域為主要范圍，以中原文化兼容荊楚文化內涵而形成的一種地域文化。其包容、吸納之廣，輻射、傳播之快是天中文化獨具特色的亮點。

千年文化古城汝南，漢設汝南郡，領37縣。宋稱蔡州，元明清為汝寧府。地理環境優越，汝河環城而過，漕運發達、商鋪林立，乃古代豫南政治、經濟、文化中心。特定的自然環境所提供的客觀物質基礎和人文環境特點所生發的精神世界，決定了其厚重文化氛圍的積淀。這種積淀，包涵著文化素質、精神狀態和音樂、技藝各門類能力的體現，隨著時間的推移而漸積豐厚，愈顯優勢。絲弦道僅從一個區域性的藝術品種，很快發展延伸到區外（淮陽等地）、省外（安徽阜陽一帶），足以說明其影響和輻射能力之強；再從絲弦道的演唱曲牌出處——集南方清音的秀美旎麗、北方鼓子曲的脆甜圓潤、天中本土民歌小調的淳樸敦厚為一體的藝術風格，更能體察到天中音樂文化據有強大的融合、篩選、吸收能力。

以上地域文化特點，又本能地支撐著該藝術品種的演出形式變革。

初期的絲弦道演出形式為“清音”坐唱，類似現在的文藝沙龍。屆時，一幫曲友，相向邀集，或在鄉紳商賈廳堂，或于集市茶樓園林，絲弦相和，拍板叩擊，你唱我和，自娛自樂。參與演出的人員，大都是當時的學界名流、縉紳賢達、政界曲友、商賈精英等有身份的人。演唱內容，大多是“三國”、“紅樓”風花雪月之類的孤芳自賞段子，這為絲弦道的“清音”演唱第一階段。

隨著社會變革，新文化運動的興起，絲弦道演唱受姊妹藝術影響，逐漸演變為有領唱、伴唱、對唱的藝術表演形式。唱腔曲牌也融進了“鼓子曲”和當地的民間小調。特別是演唱內容，萬道同步新文化運動風氣之先，與比自己小一歲的魯迅書信往來，積極響應其白話文寫作的倡導，創作出《放洋焰火》、《李豁子離婚》等批判現實主義作品的演唱，導致了絲弦道由簡到繁，由敘事體（曲藝）向代言體（戲曲）的過渡，助推了“有些絲弦道班，經過上述幾次演變，已從曲藝轉為戲曲”（河南曲藝志叢書《駐馬店地區曲藝志》第四節）的局面。應該說，這時期是絲弦道演唱形式變化最大，演唱節目最活躍，成立班社最多的第二階段。

演唱內容的更新，受到了基層觀眾的熱捧。從目前收集到萬道同創作的《懶園新曲雜調》40余篇詞章來看，可謂鄙俚淺俗，句句本色，寫情怡人，寫景醉人，述事感人。為什么一個富家子弟，一介辭官蝸居的隱士，會有如此的創作理念？在于文化人格。他愛玩愛唱，隨唱隨編，只知道我心度我曲，我手寫我口。把個人見到的、想到的、知道的人生情理、社會新聞，或者是歷史故事、風物傳說，趁熱打鐵一股腦兒地連出來。看！《放洋焰火》的場面多熱鬧：

“扯男的，拉女的，匆匆忙忙抱孩的；年老的，年少的，哼哼咳咳拄棍的；有蠢的，有俏的，搽油抹粉賣笑的；賣藥的，看相的，說書的，唱唱的，趁著機會吊棒的；穿紅的，穿綠的，穿藍的，穿青的，穿白的，穿黑的，五光十色穿花的；騎馬的，坐車的，轱轱轆轆拉腳哩；有說的，有笑的，有打的，有鬧的；搭著布棚宣講的，拿著圣經傳道的；打傘的，搧扇里，咬著手巾偷看哩；記也記不齊，數也數不及，亂七八糟到這里。”

聽！描寫看焰火會場地攤生意品種的唱詞更順溜：

“油餅子，油果子，才炸的糖糕油角子；糖包子，菜包子，熱騰騰的肉包子；蒜面條，下餃子，外帶蒸饃油卷子；新炸的油酥麻花子，五香軟焦鍋巴子，喝稀飯下豆子，白糖餡的湯圓子；豆腐腦，胡辣湯，五香牛肉掛牌子，烙饃隨帶蒜苔子；吃熱的棗粽子，吃涼的糖粽子，大燒餅熱爐子，糯米黃酒甜浮子，蒜調涼粉豆沫子，花米團子帶穗子；全貨還是煙攤子，隨帶洋火紙煤子；老濱海、老炮臺、大宮門、大雙刀、粉紅包、派律牌、南洋兄弟什牌子、如外捎個煙嘴子……”

嘎嘣脆，耐品！上世紀三十年代天中大地民風民情恍若眼前，鄉土人文氣息撲面而來。雖鄙俚淺俗，但不失質樸，插科打諢，又不失本色。辭采清麗而毫無匠氣，比興規范卻不拖沓。真真切切的鄉音鄉情，地地道道的鄉土文化。

三

“無可奈何花落去。”好果子也有落紅時。隨著時代大文化背景的變化，興盛一時的絲弦道，在上世紀四十年代的后期明顯地衰落了，為什么？

一是藝術本身的原因。絲弦道演唱，除萬道同創作的文本通俗易懂外，其余照搬或改編的清音、鼓子曲演出文本，文詞過雅，詞疏曲密，字少腔多，曲牌不宜學，唱調難掌握，導致難在基層班社中進一步傳承和實踐。

二是演出形式的原因。由于大眾化河南墜子等曲種的興盛和普及，絲弦道清音“陽春白雪”的曲牌坐唱到上世紀四十年代后期失去了曲壇原有優勢。雖有通俗的《陽調》、《剪剪花》、《漢江》等小調曲子在絲弦道班社中進行著流動性演出，但其曲種向戲曲初級階段過渡的演出形式，畢竟敵不過早已甩掉高蹺，并用同類曲牌（小調曲子）登上舞臺進行彩唱，完成了由曲種向劇種華麗轉身的河南曲劇那么吸引人。因此，絲弦道的衰落，已是無可挽回的定局。

三是詞本創作的原因。詞本缺稀，與時代接軌服務的內容更是鳳毛麟角，這也是上世紀四十年代后期絲弦道衰落，觀眾低迷不可忽視的因素。大凡一個曲種、劇種受眾的減少，可以認定是對其藝術熱情的稀釋，藝術熱情的稀釋，必將導致藝術品種在整個文化大格局中的淡化。進入上世紀五十年代以后的“左”傾，特別是“文革”，對絲弦道藝人及演出節目內容的批判，使曾經逐漸淡化、弱化的這一藝術形式，徹底銷聲匿跡。

忽如一夜春風來。結束十年“文革”動亂，迎來了文藝的春天。作為天中傳統音樂文化的一張靚麗名片——絲弦道，又在部分鄉鎮出現了演唱活動，大有“等閑識得春風面，無邊光景一時新”之感。進入上世紀八十年代，伴隨著改革的春風，思想解放的浪潮，官方組織了一次權威性的搶救、收集、整理文化遺產活動，為絲弦道的傳承提供了最佳發展機遇。我有幸參與組織了那次絲弦道的發掘整理，并奉命主編《中國曲藝音樂集成·駐馬店地區卷》兼《河南曲藝志叢書·駐馬店地區卷》音樂編輯，同各縣、鄉的音樂工作者們一道投入這項工作中，收集資料頗豐，個人也學習了不少知識。2005年，平輿縣挖掘整理的《小禿勸妻》，獲省第二屆文藝匯演金獎。2007年，絲弦道藝術被正式列入河南省非物質文化遺產名錄，平輿縣絲弦道傳承保護中心也應運而生。2014年《德孝情》的創作演出，獲市第五屆戲曲大賽金獎第一名。至此，對絲弦道的傳承、普及、提高之研究，愈來愈引起業界的關注及文化主管部門重視。

興衰沉浮，風雨兼程，絲弦道藝術一路走來，其文化品格啟示我們：它不保守，不拒納，與時俱進，革故鼎新。特別是開放性理念，包容性姿態的歷史經驗，我們必須珍視和借鑒，并在新的歷史時期加以運用和發揚。