2015年國內不可錯過的10個藝術展覽

第二屆CAFAM未來展海報

1. 第二屆CAFAM未來展

2015.1.15-3.1  中央美術學院美術館

在“第一屆CAFAM未來展：亞現象”引起社會關注之后，第二屆CAFAM未來展再度吸引人們眼球。第二屆CAFAM未來展，主題為“創客創客：中國青年藝術的現實表征”，在策展團隊看來，CAFAM未來展的作用與功能是“溫度計”、“催化劑”和“試驗場”。CAFAM的場地確實也被改造成了巨大的“游樂場”，微博、iPad、3D數碼打印、人機交互、網絡征集……在現實世界中所有的新鮮事物，都被搬進了展覽現場。通過64家青年藝術項目機構提名及評委選拔， 91位藝術家的作品將呈現出一個目眩神迷的展覽世界。

本屆CAFAM未來展是一次青年藝術家創作方式和狀態的“田野考察”，而轉一圈展場也確實會感受到強烈的“頭腦風暴”。

比爾•維奧拉影像作品

2. 比爾•維奧拉：嬗變

2014.12.27- 2015.03.22  林冠藝術基金會

作為國際公認的視像裝置藝術先驅，比爾•維奧拉（Bill Viola）在40年的藝術生涯中創作了許多史無前例的大體量超慢鏡頭影像作品，不僅是影像技術上的革命，更重新定義了視像裝置藝術。

本次展覽是比爾•維奧拉在北京的首次個展，將全球首映其最新作品《逆生》。此外，還展出在倫敦圣保羅大教堂永久展出的大型錄像裝置《殉難者》(土、空氣、火、水) 的四件獨立作品以及藝術家最初為2004年雅典奧運會創作的大型聲像裝置《救生筏》。

劉韡作品

3. 劉韡：顏色

2015.2.6-4.13  尤倫斯當代藝術中心

劉韡（1972年生于北京）是中國青年一代最重要的藝術發聲者之一。啟迪自20世紀90年代杭州中國美術學院的濃厚的觀念藝術氛圍，并曾是90年代末期“后感性”的核心成員之一，劉韡在過去十余年以其個人藝術語言發展成為一個時代的先鋒。基于對抽象和具象、本土和國際化等元素的復雜糅合，他的創作實踐為觀看和解讀當代中國提供了諸多新的可能。

本展是劉韡迄今為止最大規模的一次個人呈現，以幾組新的繪畫作品以及雕塑、影像為主，在回顧十五年成熟創作期的同時也為未來的作品打開了新的闡釋路徑。

肖恩•斯庫利（Sean Scully)

4. 肖恩•斯庫利回顧展

2015.3.13—04.23 中央美術學院美術館

肖恩•斯庫利（Sean Scully)被認為是在世的最重要的抽象畫家之一，本次來中國共有五個系列：“黑白繪畫系列”、“英格蘭系列”、“美國系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品。在2014年上海喜瑪拉雅美術館展出之后，2015年3月，肖恩•斯庫利的作品將在中央美術學院美術館展出，屆時在北京對抽象藝術感興趣的觀眾可以一看究竟。

列賓 《蒙特爾肖像》

5. 美是生活——19世紀俄羅斯巡回展覽畫派

2015年3月  中國國家博物館

展覽將以“19世紀俄羅斯巡回展覽畫派”為主題，通過展出巡回畫派代表人物列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、克拉姆斯柯依、列維坦、希施金等人的52幅作品，表現19世紀俄羅斯現實主義繪畫偉大的藝術成就。不可否認，俄羅斯巡回畫派對中國油畫的發展起到了重要的作用。這次展覽將是繼2005年中國美術館“俄羅斯藝術300年”及2014年大都美術館“特列恰科夫畫廊藏品展”之后，又一次俄羅斯寫實油畫在中國的大規模亮相。

大衛•霍克尼（David Hockney） 《舞蹈者-V》

6. 大衛•霍克尼個展

2015年4月  佩斯北京

大衛•霍克尼（David Hockney）無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最出名的英國在世畫家”。大衛•霍克尼剛剛結束了他在佩斯紐約的個展“新作與攝影展”，他的新作顯示了藝術家超凡的技巧。霍克尼的興趣已不在于單純的再現與記錄，他更在意的是如何推進其對圖像空間和透視法的研究。正如藝術史學者凱•海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼對人物的處理早已超越傳統的傳記性或心理上的敘述模式。他走在一次永無止境的旅程中，其筆下所繪，正是眼中所見。”

此次展覽將是大衛•霍克尼在中國的首次個展，也是佩斯北京2015年的年度巨獻。

盧西亞諾•卡斯特利（Luciano Castelli）作品

7. 中國抽象與西方具象

2015.5.19-6.1 中國美術館

藝術家盧西亞諾•卡斯特利（Luciano Castelli）1951年出生于瑞士，21歲便入選卡塞爾文獻展。在德國新表現主義反美國抽象表現主義、重回具象，重回繪畫的懷抱的浪潮中，卡斯特利以人為中心題材的創作尤為突出。而中國藝術家譚平則雖經歷過對西方的學習（1989-1994年就讀于德國柏林藝術大學），但卻一直進行著自我的選擇，多年創作之后，他形成具有國際視野同時具有鮮明個人特征的抽象主義風格。

策展人黃梅多次往返于瑞士及中國之間，逆轉思維，將西方具象與中國抽象放置在一起，通過錄像、影像、電影、架上繪畫等形式進行作品一對一的呈現，創造一場值得期待的中西藝術深入對話。

謝爾蓋•道茨（Sergey Dozhd）作品

8. 道茨的PSY ART：馬列維奇黑方塊之后……

2015.6.18- 7.2   今日美術館

1915年馬列維奇的作品《黑方塊》第一次被展出，宣告了幾何抽象至上主義的誕生。雖然由于當時國內特殊的政治環境，俄羅斯現代主義的藝術探索被迫中斷，但近一百年來，無數藝術家一直努力試圖沿著這條路探索前行。俄羅斯藝術學院院士謝爾蓋•道茨（Sergey Dozhd）是俄羅斯當代藝術家獨特甚至另類的一位，他沒有追隨歐美當代藝術的主流形式，而是從俄羅斯前衛藝術的傳統出發，潛心探索抽象藝術的發展方向和理論建構。

2015年是至上主義誕生100周年，同時是馬列維奇逝世80周年，由黃梅博士策劃，謝爾蓋•道茨的藝術作品及數幅馬列維奇的原作將來到中國，為國內觀眾呈現生動的“美術史課堂”，同時圍繞展覽將有大量研討對話，俄羅斯當代藝術的探索或許對中國當代藝術的發展亦有裨益。

威廉•肯特里奇（William Kentridge）

9. 威廉•肯特里奇：樣板札記

2015.6.26-8.30  尤倫斯當代藝術中心

威廉•肯特里奇（William Kentridge）1958年出生于南非約翰內斯堡，是當前國際最有影響的新媒體藝術家之一。自他2000年參加第三屆上海雙年展，首次在中國露面開始，國內的藝術家和批評家便開始強烈關注他。動畫電影短片在肯特里奇的創作中占了很大的比重，而極具個人風格的炭筆畫是他創作的基礎。

本次展覽將囊括肯特里奇25年來的重要作品，從早期影片與繪畫開始，隨后是近期創作的大型多媒體裝置，包括《我不是我，這匹馬不是我的》、《拒絕時間》等，最后以新作《論樣板戲》壓軸。作為肯特里奇在東亞最大規模的展覽，在尤倫斯當代藝術中心展出之后，還將赴韓國國立現代美術館和南京四方當代美術館展出。

呂勝中與其實驗藝術作品

10. 呂勝中個展

2015年10月  今日美術館

呂勝中從研究和整理中國本土文化中根植出中國當代實驗藝術的語義和文脈關系。85美術新潮時期，他創作的“小紅人”成為時代的文化靈魂。2004年，呂勝中組建中央美術學院實驗藝術系，十年投身于下一代的藝術教育，無疑成為中國實驗藝術的領軍和導師級人物。十年的沉淀，呂勝中將在今日美術館進行他近年來在國內的首次大型個展。